Doi Suthep is a mountain located in Northern Thailand, just a short distance from the city of Chiang Mai. It stands at an elevation of about 1,676 meters above sea level and is part of the Doi Suthep-Pui National Park, a protected area known for its rich biodiversity, lush forests, and stunning viewpoints. Hiking to Doi Suthep is highly recommended when visiting Chiang Mai. It offers breathtaking views of lush forests, cascading waterfalls, and panoramic vistas over the ancient city.
My trip started from the Chiang Mai university which is located at the foot of Doi Suthep mountain. It has well-maintained gardens, tree-lined walkways, and lakes, creating a peaceful atmosphere. With Doi Suthep as a backdrop, the campus feels like a retreat from the busy city, offering stunning views of the surrounding mountains and forests. The air is fresher, and the abundance of greenery gives it a tranquil, almost park-like environment that is perfect for study and relaxation.
One of the most picturesque spots on the campus is its iconic Ang Kaew Reservoir, a serene lake bordered by trees and walking paths. It’s a popular spot for visitors, providing breathtaking views of Doi Suthep in the background. The reflection of the surrounding greenery on the lake’s calm waters creates a tranquil atmosphere perfect for a peaceful stroll. I arrived at the lakeside at around 9 am. Many people walked around the lake.
Adding to the charm of the campus are several fountains scattered throughout the grounds. These fountains, particularly the ones near the main entrance and academic buildings, bring a refreshing and calming presence to the university’s environment. Combined with the abundance of trees, plants, and flowers, they contribute to the feeling of being immersed in nature.
People usually take this road to Doi Suthep, which is known as Route 1004. It is a winding and scenic journey that starts from Chiang Mai university and ascends the mountain toward the famous Wat Phra That Doi Suthep. The road is paved in good condition. The length of the road is around 9km which is a challenge to most hikers especially in such a hot weather. Of course, tourists can choose to take cars up the mountain.
I took around 3 hours to walk to the summit. There are several viewpoints and temples along the road which make the trip no so boring. Wat Sri Soda is a serene Buddhist temple located at the base of Doi Suthep mountain. It is surrounded by greenery, making it a peaceful retreat away from the busier parts of Chiang Mai. It is a wonderful stop for those interested in exploring lesser-known temples in Chiang Mai, as well as for hikers looking to start the scenic trek up Doi Suthep.
我花了大约3个小时步行到山顶。沿路有几处观景点和寺庙,一路游览下来旅途就不会特别无聊。Wat Sri Soda 是一座宁静的佛教寺庙,位于素帖山脚下。它周围绿树成荫,是远离清迈繁华地区的一处宁静的休憩地。对于那些有兴趣探索清迈那些鲜为人知的寺庙以及想要开始徒步攀登素帖山的徒步旅行的徒步旅行者来说,这是一个绝佳的驻足点。
Huay Kaew Waterfall
Huay Kaew Waterfall is a delicate and easily accessible waterfall located near the base of Doi Suthep mountain. The waterfall consists of multiple small cascades tumbling over rocks and boulders, with pools of water forming at various points. I could dip my feet in the cool water and relax by the stream. Though not very large, it is tranquil and provides a break from the city’s heat.
The waterfall doesn’t plunge in one dramatic drop but rather consists of several smaller cascades that flow down the rocks, creating a series of small falls. The stream weaves its way down the mountain, and small paths and trails run alongside parts of the watercourse. These pathways without many people are often used by hikers or visitors exploring the nearby area. Huay Kaew Waterfall is also the starting point for some of the more adventurous hikes up Doi Suthep, including the Monk’s Trail, which leads to Wat Pha Lat.
Wat Pha Lat, also known as “Monastery at the Sloping Rock,” was originally built as a resting point for pilgrims making the journey up the mountain to the revered Wat Phra That Doi Suthep. Legend has it that it was one of the spots where a sacred white elephant rested while carrying the Buddha’s relic up Doi Suthep, a significant event that led to the construction of Wat Phra That Doi Suthep at the mountain’s summit.
In my opinion, it was one historic temple really worth a visit. If the tourists took the car directly up towards the summit, they would have no such a chance to visit it. Wat Pha Lat is nestled deep in the jungle, surrounded by towering trees, bamboo groves, and the soothing sounds of a nearby stream. Its hidden location gives it a mystical, peaceful atmosphere that feels far removed from the hustle and bustle of the city.
The temple’s architecture blends harmoniously with the natural landscape. Its structures, including a beautiful Buddha statue, meditation pavilions, and a stone chedi (stupa), are scattered along a hillside overlooking the valley below. Many of the temple buildings and shrines are adorned with intricate carvings and statues that have been weathered by time.
Unlike many of the grand and golden temples in Bangkok, the unique Lanna-style architecture in this temple blends harmoniously with the surrounding jungle. The temple grounds are filled with beautiful stone pathways and staircases that wind through the jungle. The use of stone gives the temple a natural, earthy feel. Many of these pathways are lined with Buddhist statues, such as serene Buddhas and mythical creatures like nagas.
Wat Pha Lat features several small pagodas which are typical in Buddhist temple design. These structures are often adorned with delicate carvings and designs, including lotus motifs and floral patterns. Though modest in size, they stand as symbols of spiritual significance and are important elements of the temple’s layout.
Scattered around the temple grounds are open-air pavilions where monks and visitors can sit in quiet reflection. Unlike more monumental temples, Wat Pha Lat’s architecture serves to complement the forested environment, offering a serene space for meditation, reflection, and quiet spiritual practice.
It was an excruciating journey from mountain bottom to the top under a scorching sunlight. Fortunately, there are some viewpoints along the road for visitors to have a short break and get a panoramic view of Chiang Mai city. The blue sky is exceptionally clear which is dotted by white clouds. Some vendors will sell grilled pork or chicken skewers, marinated in a mix of Thai herbs and spices or fried sausages and coconuts at these places. It was really a necessary supply of food and drink for hikers like me after walking more than two hours.
I continued to walk upwards until I saw this waterfall. It was very close to the destination of this journey – Wat Phra That Doi Suthep. Rap Sadet is a beautiful, multi-tiered waterfall with several cascades that flow down rocks and boulders into small pools. The waterfall isn’t very tall but has a gentle and serene flow. It is surrounded by thick forest and lush vegetation, and there are no tourists here. The dense greenery, the sound of the cascading water, and the cooler mountain air make it a refreshing escape from the heat of Chiang Mai.
Wat Phra That Doi Suthep is one of the most iconic and revered temples in Thailand. The temple is an important pilgrimage site for Thai Buddhists, particularly during religious holidays. There are so many tourists here. Before visiting it, tourists must climb up this super high steps. The 306-step staircase is lined with intricately decorated naga figures that symbolize protection. It is believed that climbing the staircase is part of the spiritual journey.
The central feature of Wat Phra That Doi Suthep is the golden chedi, which is visible from many parts of Chiang Mai. The chedi is covered in gold leaf and shines brightly in the sunlight, making it a striking symbol of the temple. It enshrines the sacred Buddha relic, and worshippers walk around it in a clockwise direction as part of their prayers.
The temple’s architecture is a prime example of Lanna-style design, with intricately carved wooden structures, golden umbrellas, and detailed murals depicting the life of the Buddha. The roofs are adorned with gold and red, typical of Northern Thai temple design. Throughout the temple grounds, I can find statues of Buddha, shrines, and small pagodas, all contributing to the sense of reverence. Large bronze bells are located throughout the temple grounds, which visitors can ring for good luck.
Founded in 1383, Wat Phra That Doi Suthep has a rich history linked to the legend of a sacred white elephant. According to the legend, the elephant carried a holy relic of the Buddha to the top of Doi Suthep and stopped at the site where the temple now stands, indicating that this was the place to build the temple. The relic is said to be enshrined in the temple’s central chedi. Wat Phra That Doi Suthep is a symbol of Chiang Mai’s religious and cultural heritage. It is not only an architectural marvel but also a deeply spiritual site that draws tourists seeking to connect with Thai Buddhist culture.
This temple is not the summit of this mountain. If visitors continue further up the road, they will reach Bhubing Palace, a royal residence known for its beautiful gardens, and eventually Doi Pui Village. After visiting this temple, I took a songthaew (shared taxi) back down to the city since I didn’t have enough energy to continue hiking. As the one day journey to Doi Suthep comes to an end, the golden glow of Wat Phra That Doi Suthep fades into the soft hues of dusk. Such a trip is really exhausting but mentally refreshing. The journey may be over, but the memory of this experience will always linger.
这座寺庙并不是这座山的顶峰。如果游客继续沿着这条路往前走,他们将到达以美丽花园而闻名的皇宫蒲屏宫,并最终到达 Doi Pui 村。参观完这座寺庙后,由于没有足够的精力继续徒步旅行,我只能乘坐双条车(一种共乘的出租车)返回市区。随着前往素帖山的一日游结束,远眺素帖山的金色光芒逐渐消失在黄昏的柔和色调中。这样的旅行躯体着实疲惫,但精神上却很放松。这次旅程也许已经结束,但旅行的经历却将弥留在脑海中永远挥之不去。
In the lush mountainous region of northern Thailand, Chiang Mai is a city that beautifully blends ancient tradition with modern allure. Once the capital of the Lanna Kingdom, this city is known for its rich history, stunning temples, and vibrant cultural scene. With a serene backdrop of misty mountains, Chiang Mai offers a unique charm that captivates travelers seeking both adventure and tranquility.
I visited this beautiful city on December 30th,2023 and stayed here for three days. The most attractive site of Chiang Mai is its old city which lies at the heart of Chiang Mai. It is a nearly perfect square that measures about 1.5 kilometers on each side. This area is defined by its ancient walls and moats, which were originally constructed in the late 13th century during the reign of King Mangrai to protect against invasions and rival kingdoms. Originally, the moat served as a defensive barrier, filled with water to deter invaders. Today, it is a tranquil feature that runs alongside the main roads and is lined with trees, providing a scenic backdrop for the hustle and bustle of city life.
The Old City’s walls, although not fully intact, still feature several original and reconstructed sections that mark the perimeter. Four main gates—Tha Phae Gate, Chiang Mai Gate, Suan Dok Gate, and Chang Phuak Gate—serve as entry points and are named after their respective cardinal directions. In any corner of Chiang Mai, I could always see the majestic mountains surrounding the city that create a dramatic and picturesque backdrop. The Doi Suthep in the background rises over 1,600 meters above sea level and is very close to the city center.
I visited numerous temples from south of the city towards north. Wat Sri Suphan, also known as the Silver Temple, is one of Chiang Mai’s most unique and striking temples. was originally built in 1501 during the reign of King Muang Kaew of the Lanna Kingdom. Over the centuries, it has undergone numerous renovations and expansions. The temple holds great historical significance as it served as a spiritual center for the local community and has been a part of Chiang Mai’s culture for over 500 years.
Located in the traditional silver-making district of Wua Lai, this temple is renowned for its intricate silver decorations and artistry. The entire exterior of the ordination hall (ubosot) is covered in silver, aluminum, and nickel alloy panels, meticulously crafted by local artisans. These panels depict intricate designs and scenes from Buddhist mythology, as well as Lanna culture and history. The entrance to the ordination hall is flanked by elaborately carved Naga (mythical serpent) staircases, which are common in Lanna temple architecture and symbolize protection and prosperity.
Among numerous temples in Chiang Mai, the most famous one was the Wat Phra Singh which was founded in 1345 by King Phayu of the Lanna Kingdom to house the ashes of his father. The temple complex is a prime example of Lanna architectural style. It is a significant pilgrimage site, especially during the Songkran festival (Thai New Year), when the revered Phra Buddha Singh statue is paraded through the streets of Chiang Mai. The temples in Chiang Mai usually include Viharn Lai Kham, Ubosot, Ho Trai, and Chedi.
The Viharn Lai Kham or called main chapel is the temple’s most celebrated building, showcasing Lanna architecture. It features a multi-tiered roof, a characteristic element of Lanna temples, which adds to its grandeur. The roof is intricately decorated with gilded naga finials at the ends of each tier, symbolizing protection and fertility. The exterior of the viharn is adorned with exquisite carvings and gilded decorations.
The entrance is particularly striking, with its intricately carved wooden panels depicting mythical creatures and floral motifs. The gable is richly decorated with gold leaf, and the doorways are framed with delicate, hand-carved wood, showcasing the skill of Lanna artisans.
I lived near this temple and had a chance to visit it at night. This temple is illuminated all though the night and looked more splendid. The Ubosot at Wat Phra Singh, where monks are ordained, is a smaller but equally beautiful structure. It features similar Lanna architectural elements, with a steep, multi-tiered roof and intricate wood carvings. The ubosot is slightly elevated, with a platform surrounded by lotus-shaped boundary stones known as “Bai Sema,” which mark the sacred area. In Thailand, visitors must take off shoes before visiting the interior of any buildings of temples so it is better wear slippers to visit these temples.
The Ho Trai, or called scripture library, is another example of classic Lanna architecture. This small, square building is elevated on a stone base, with a wooden upper structure. The stone base is often adorned with stucco reliefs depicting mythical creatures such as Garuda and Naga. Traditionally, the Ho Trai is used to store Buddhist scriptures, safeguarding them from insects and moisture. The wooden structure above is beautifully decorated with intricate carvings, gold leaf, and lacquer work, making it a jewel of Lanna design. On the high wall of the library, I can find many Buddha statues in the Chiang Saen style, characterized by their rounded faces, broad shoulders, and serene expressions.
The most prominent building in this temple must be the large, bell-shaped tower. This tower called chedi, was constructed in the classic Lanna style, and has a square base that gradually tapers into a cylindrical shape, crowned with a golden spire. The base of the chedi is adorned with elephant statues, a common motif in Lanna architecture, symbolizing strength and support. The spire is gilded, catching the sunlight and making it a focal point of the temple complex. The chedi is believed to house relics of the Buddha, making it an important site for pilgrims.
When I walked through the streets of Chiang Mai, I noticed some tower-like gates. These gates, often known as “Pratu” or “Prasat”, marking the entrance to the sacred temple grounds. These structures can range from simple, elegant designs to more elaborate and intricate constructions. The prasat is characterized by its tall, slender form that tapers as it rises, symbolizing the connection between the earthly realm and the heavens. The gates are typically coated in white stucco, which gives them a pristine, ethereal appearance. The white symbolizes purity and the spiritual sanctity of the temple grounds. This white surface is often contrasted by intricate gilded details, which add a sense of opulence and divine radiance. The gold leaf or gilding is applied to carvings of mythical creatures, floral motifs, and sacred symbols that adorn the gate, creating a striking visual effect.
Wat Chedi Luang was another icon monument in Chiang Mai. It was constructed in the 14th century during the reign of King Saen Muang Ma, who intended it to house the ashes of his father. The construction of the chedi took nearly a century, with various additions and renovations made by subsequent rulers. At its peak, the chedi stood at an impressive height of 82 meters, making it the tallest structure in Chiang Mai at the time. However, in 1545, a major earthquake partially destroyed the chedi, reducing its height by almost half.
契迪龙寺是清迈的另一座标志性建筑。它建于14世纪,在国王 Saen Muang Ma 统治时期,他打算将父亲的骨灰安葬于此。这座佛塔耗时近一个世纪才建成,之后的统治者对其进行了多次扩建和翻新。在巅峰时期,佛塔高达82米,是清迈最高的建筑。然而,1545年的一场大地震摧毁了佛塔的部分建筑,使其高度降低了近一半。
When I visited in Thailand, I found some interested cultures. City pillars, known as “Lak Mueang” in Thai, are a kind of sacred pillars found in many cities throughout Thailand. They hold deep cultural and spiritual significance and are considered the spiritual heart of a city. In the corner of this temple, the pillar of Chiang Mai is housed in a small shrine and is a focal point of the annual Inthakin Festival, where locals come to pay respects and make offerings to ensure the city’s prosperity and protection. The shrine itself is a small white and grey colored building in this photo, showcasing ornate Lanna-style carvings and designs.
Like other major tempes, Wat Chedi Luang has the main assembly hall where devotees gather to pray and participate in religious ceremonies. It is a large, open structure featuring a multi-tiered roof, supported by massive teak columns. The roof is adorned with naga finials and other intricate woodwork typical of Lanna architecture.
This is one street view of Chiang Mai. The old city is extremely small but there are numerous unknown temples sitting one by one along the street, reflecting the influence of Buddhism to this city. There are several monuments and iconic temples worthy to visit like Wat Chedi Luang, Wat Chiang Man, and Wat Phra Singh. These places are always overcrowded but tourists could still take their free time to visit others.
The Monument of the Three Kings, located in the heart of Chiang Mai’s Old City, is one of the most iconic and historically significant landmarks. This monument commemorates the founding of Chiang Mai and honors the three legendary kings who played pivotal roles in its establishment and development. The most prominent of the three, King Mengrai was the founder of Chiang Mai and the first ruler of the Lanna Kingdom. He selected the site for the new capital, Chiang Mai, in 1296, seeking a strategically advantageous location that was well-defended by natural barriers such as rivers and mountains. The ruler of the Sukhothai Kingdom, King Ramkhamhaeng is known for his friendship with King Mengrai. Their alliance strengthened the ties between the Lanna and Sukhothai kingdoms, facilitating cultural exchange. The king of Phayao, King Ngam Muang was another close ally of King Mengrai. The three kings formed a powerful alliance that fostered peace and prosperity in the region. The square where the monument is located is a popular gathering spot for both locals and tourists. It is often used for local festivals and markets.
I travelled from the Wat Phra Singh to the north of the city. Wat Chiang Man is the most beautiful temple among so many temples in Chiang Mai in my mind. It is the oldest temple in Chiang Mai and a significant historical and spiritual site, deeply rooted in the city’s history. Founded in 1296, during the reign of King Mengrai, the temple is not only an architectural treasure but also a repository of some of the most revered and ancient Buddha images in Thailand. It has a small garden, filled with various native plants and flowers, adding to the temple’s tranquil atmosphere.
One of the most striking features of Wat Chiang Man is the Chedi Chang Lom, also known as the Elephant Chedi. This chedi is a classic example of Lanna architecture, with a square base adorned with 15 life-sized elephant statues. These elephants, made of stucco, appear to be emerging from the base of the chedi. The upper part of the chedi is gilded, catching the sunlight and creating a stunning contrast with the stone and stucco elephants below. This gilded spire is a hallmark of Lanna-style stupas, symbolizing the connection between the earth and the heavens.
In this temple, green glazed tiles are frequently used on roofs. The green roofs contrast beautifully with the gold and red commonly used in other parts of the temple, creating a visually striking effect that blends with the natural surroundings. Green is often associated with nature, growth, and renewal. In a spiritual context, it can symbolize the idea of life, fertility, and the nurturing aspect of the natural world.
As the first temple built in Chiang Mai, Wat Chiang Man holds a special place in the hearts of the local people. It has been a center of religious and cultural life for centuries, maintaining its importance through various periods of the city’s history. The main assembly hall houses the state of Phra Sae Tang Khamani (Crystal Buddha).The temple is especially important during Thai New Year (Songkran), when it becomes a focal point for religious activities and celebrations.
Continuing walking towards north, I arrived at the Wat Lok Moli near the Chang Phuak Gate. Its architecture looked a bit different. Wat Lok Moli built in the 14th century stands out for its connection to the Mengrai Dynasty, which played a crucial role in the history of the Lanna Kingdom. The entrance to Wat Lok Moli left me deep impression. This gate is tower-like and richly decorated, featuring intricate woodwork and symbolic imagery.
For every temple in Chiang Mai, the most prominent architecture must be the chedi. Unlike other temples, the chedi at Wat Lok Moli has been left largely unplastered, giving it a rustic and ancient appearance. The weathered bricks and the absence of stucco decoration highlight the raw beauty and historical authenticity of the structure.
Except the major tourist attractions, I visited some small temples as well. Wat Umong Mahathera Chan is a lesser-known but historically significant temple located in the heart of Chiang Mai’s Old City. The temple is often overshadowed by more famous sites, yet it holds its own unique charm and importance.
Wat Umong Mahathera Chan is notable for its historical architecture, including several ancient structures that reflect the rich heritage of the Lanna Kingdom. The old chedis at Wat Umong Mahathera Chan are typically constructed in the Lanna style, characterized by a bell-shaped base that tapers into a spire at the top. The chedis are usually built from brick and stucco, with the surfaces often covered in layers of weathered plaster, giving them an aged, venerable appearance.
The base of the chedis is generally square or octagonal, with multiple tiers that create a sense of elevation. Each tier is often adorned with decorative motifs, such as lotus petals, which are common in Lanna architecture. The central part of the chedi, shaped like an inverted bell, is the most prominent feature. This section may be plain or decorated with stucco reliefs, sometimes featuring images of the Buddha, floral patterns, or mythical creatures like Nagas (serpents). The spire, or the uppermost section, tapers gracefully into a pointed tip, symbolizing the Buddhist path to enlightenment. The spire often includes a series of rings or parasol-like structures known as “chatra,” which are emblematic of royalty and spiritual authority.
This kind of water jars, often made of stone or ceramics, are commonly placed around temple grounds as decorative elements. The jars are usually filled with water, and the lotus flowers are planted in them floating on the surface. The purple lotus is a beautiful and symbolic element commonly found in Thai temples. The lotus is a powerful symbol in Buddhism, representing purity, enlightenment, and spiritual rebirth.
I noticed that there were always interior paintings in the halls of Thai temples, often depicting scenes from Buddhist mythology, the life of the Buddha, and traditional Lanna culture. One of the most common themes in temple murals is the Jataka tales, which are stories of the Buddha’s past lives. These stories are illustrated in a series of panels, each representing different moral lessons, such as compassion, self-sacrifice, and wisdom. Some murals often depict key events in the life of the historical Buddha, Siddhartha Gautama.
Except the old temples, the remnants of city gate marked the city’s history as well. The Tha Phae Gate is one of the most iconic landmarks in Chiang Mai, serving as a historical and cultural symbol of the city. Located on the eastern side of old city, the Tha Phae Gate is part of the ancient city wall established in 1296 by King Mengrai, the founder of the Lanna Kingdom. The original gate has been restored multiple times over the centuries. The current structure, with its distinctive red brick facade, is a result of renovations done in the 19th and 20th centuries. Today, Tha Phae Gate is more than just a historical structure; it is a vibrant cultural hub. The area around the gate hosts various events and celebrations like the countdown 2024.
I have visited more than 50 temples in Chiang Mai and cannot list them one by one. Every temple has the chedi of different styles. These are the treasure of this city. This temple in the photo is the Haripunchai style which originates from the ancient Mon kingdom of Haripunchai, predating the Lanna Kingdom in the Chiang Mai region. This style is considered to be an earlier influence on Lanna architecture. Unlike the square bases of Lanna chedis, Haripunchai-style chedis often have a rounded or cylindrical base. These chedis may have a series of diminishing tiers stacked above the base, each decorated with small niches or Buddha images. The use of lotus petal motifs around the base and along the tiers is a distinctive feature of this style.
This is the tower of the Sri Lankan style, also known as Sinhalese or Anuradhapura style, which was introduced to Thailand through Theravada Buddhism. This style is characterized by its simplicity and smooth, rounded forms, representing purity and the Buddhist ideal of simplicity. The chedi is usually a smooth, rounded bell shape with little to no ornate decoration, emphasizing the purity and simplicity of the form. The dome has a simple spire on top. Unlike the more ornate Lanna style, Sri Lankan-style chedis are typically plain, focusing on the form rather than decorative details.
Due to Chiang Mai’s historical connections with Burma, Burmese-style chedis can also be found in the region. These chedis are influenced by the architecture of the Pagan era. Burmese chedis often have a stepped, pyramid-like structure with a series of terraces leading up to the spire. The chedis are typically more ornate than the Sri Lankan style, with intricate carvings and reliefs, often featuring scenes from the Jataka tales. The spire, often crowned with a multi-tiered umbrella, is a key feature, symbolizing the axis of the world in Buddhist cosmology.
Although not as numerous as other styles, Khmer-style chedis can still be found in and around Chiang Mai, showcasing the historical connections between the region and the Khmer civilization. The most recognizable feature of Khmer-style chedis is their prasat, a tower-like structure that resembles the central sanctuary of a Khmer temple. The base of a Khmer-style chedi is usually stepped, with multiple levels or terraces leading up to the central tower. In Chiang Mai, some Khmer-style chedis integrate elements of the local Lanna style, including stupa-like structures that blend the Khmer tower. This fusion creates a unique architectural form that reflects the cultural exchange between the Khmer and Lanna civilizations.
In the evening, I took some time to leisurely stroll around the Nimman Road and experienced the night life here. This road is outside the old city, and it is known for its eclectic mix of cafes, restaurants, boutique shops, and art galleries. Nimman Road is famous for its coffee culture, with a wide array of unique and stylish cafes. When the sun set, it is a place where traditional Thai culture meets modern global influences.
I tasted the Mango sticky rice in one of the stores here. The sticky rice, also known as glutinous rice, is the foundation of this dessert. It’s soaked, steamed, and then mixed with sweetened coconut milk to create a rich, creamy base. The mango adds a natural sweetness and juicy, refreshing texture to the dish, contrasting beautifully with the sticky rice. A key element of mango sticky rice is the coconut milk sauce, which is made by simmering coconut milk with sugar and a pinch of salt until it thickens slightly. The coconut milk sauce is often poured over the rice. This dish is one of Thailand’s most beloved desserts. It perfectly balances the sweet, creamy, and slightly salty flavors.
As my journey through Chiang Mai came to a close, I found myself reflecting on the myriad experiences that have woven together to create a tapestry of memories from the serene temples to the bustling markets. Chiang Mai is a place where the old and the new coexist in harmony. It’s a city that invites you to slow down, to fully relax, to savor the details. As I left Chiang Mai, I carried with me not just souvenirs and photographs, but a deeper appreciation for the Lanna culture of North Thailand.
Ayutthaya, the old capital of the Kingdom of Siam, stands as a testament to the grandeur and historical significance of Southeast Asia’s rich culture. Ayutthaya flourished as a major trading hub from the 14th to the 18th century, drawing merchants from all corners of the world. Today, the city is celebrated for its remarkable ruins and ancient temples, which have been meticulously preserved within the Ayutthaya Historical Park, a UNESCO World Heritage Site. Visitors to Ayutthaya are transported back in that glorious time as they explore the intricately designed wats, towering prangs, and serene Buddha statues that dot the landscape.
I took the train connecting Bangkok to Chiang Mai from Bang Sue Station in Bangkok to the Ayutthaya train station on December 4th, 2023. There is no highspeed train in Thailand. The speed of train is around 80-90km/ hour and each tram of the train has many open windows for ventilation. It is a short trip taking around 1.5 hours.
我于2023年12月4日从曼谷的Bang Sue 火车站乘坐连接曼谷到清迈的火车抵达大城府火车站。泰国没有高速火车。普通火车的速度约为每小时80-90公里,火车的每节列车都有许多开放式的通风窗口。这是一段大约需要1.5小时的短途旅行。
Ayutthaya train station is very small station. Upon arrival, visitors can easily access the historical sites, either by renting a bicycle, or hiring a tuk-tuk stopped in front of the station. Tuk-tuks are three-wheeled motorized vehicles, usually in green or red colors, and typically open-air. It is a popular and iconic mode of transportation in Ayutthaya, offering a convenient and enjoyable way to explore this historic park.
Ayutthaya Historical Park represents the history of the ancient city of Ayutthaya. Founded in 1350 by King U Thong, Ayutthaya swiftly became the capital of the Kingdom of Siam and one of the most prosperous cities in Southeast Asia. For over four centuries, it thrived as a political, economic, and cultural hub until its destruction by the Burmese army in 1767. After that, the capital was moved to Bangkok. This is the entrance of the park, and the visitors need to pay 200 Baht to visit four major attractions in this park.
Recognized as a UNESCO World Heritage Site in 1991, Ayutthaya Historical Park includes the ruins of this once-magnificent city, offering visitors a glimpse into its storied past. The park covers an area of approximately 289 hectares and includes a multitude of impressive temples, palaces, and monuments, reflecting a blend of various architectural styles influenced by different cultures such as Khmer, Sukhothai, and Lopburi.
The visual impact of my first sight of these relics was striking. The towering prangs and chedis, though weathered by time, stand majestically against the blue sky, their intricate details still visible despite centuries of exposure to the air. The golden hues of sunlight play on the ancient bricks and stone, casting long shadows that add to the sense of timelessness. I felt that I took a time machine and travelled back to the past.
The first place I visited was the Wat Mahathat, also known as the Temple of the Great Relic. It was a royal monastery and one of the most important temples in Ayutthaya. It was established during the reign of King Borommaracha I (1370-1388). It is characteristic of Khmer-style architecture.
The iconic Buddha head entwined in tree roots at Wat Mahathat caught my eyes immediately, a poignant symbol of the enduring spirit of the place. This unique feature originated during the Burmese invasion when the temple was destroyed, and the head fell to the ground, later embraced by the tree’s roots.
Each Buddha statue scattered throughout Ayutthaya Historical Park tells a story, reflecting different styles, periods, and the deep devotion of the people who created them. Ayutthaya style of Buddha statue combines elements of Sukhothai and Khmer styles. These statues often have a broad, smiling face and a distinctive flame-like finial atop the head. For me, the unique element of Buddhism was the most attractive point to be explored when travelling in Thailand.
The prangs of Ayutthaya are among the most distinctive architectural elements in the ancient city. These prangs are characterized by their tall, tower-like structure, often built on a square or rectangular base. The surfaces of prangs are often decorated with intricate stucco work, featuring floral patterns, mythical creatures, and scenes from Buddhist mythology.
The prangs of Ayutthaya are not just architectural wonders but also reflections of the rich cultural heritage and religious devotion of the Ayutthaya Kingdom. Wat Ratchaburana was one of the most impressive temple in this park. The prang at Wat Ratchaburana is one of the best-preserved in Ayutthaya. Wat Ratchaburana was established by King Borommaracha II in 1424 to honor his two elder brothers, Chao Ai Phraya and Chao Yi Phraya, who died in a duel for the throne.
大城府的高塔不仅是建筑奇观也是一种对Ayutthaya王国丰富文化遗产和宗教崇拜的传承。Ratchaburana寺庙是公园中最具有震撼力的寺庙之一。它的高塔也是这里保存最完好的。它是由Borommaracha 二世于1424年建立的,以纪念为了争夺王位决斗而死的两个哥哥Chao Ai Phraya和Chao Yi Phraya。
The prang is built in the traditional Khmer style, with a tall, tapering tower rising from a square base. It is adorned with stucco reliefs and ornamental details, showcasing the craftsmanship of the Ayutthayan artisans. The prang represents Mount Meru, the sacred mountain at the center of the universe in Hindu and Buddhist cosmology. It serves as a spiritual axis connecting the earthly realm with the heavens. Standing before this prang, I couldn’t help but feel a sense of awe and reverence. It dominates the landscape and serves as a visual and symbolic connection between the earthly and the divine.
The prang of Wat Ratchaburana is adorned with a multitude of statues and sculptural elements that drew my attention when I climbed up the brick steps. I could see clearly the statues of dvarapalas. These statues are typically depicted in a standing position, holding weapons such as clubs or swords. They serve as protectors of the temple, warding off evil spirits and guarding the sacred space within. There are statues of devatas (deities) and thewada (celestial beings). These figures are often portrayed in elegant, flowing attire, with serene expressions and graceful poses. Devatas and thewadas represent divine beings who inhabit the celestial realms.
Ayutthaya Historical Park is super large. The lake in the center of Ayutthaya Historical Park is a tranquil and adds a natural element to the ancient city’s landscape. Surrounded by lush greenery and dotted with historical ruins, it is a good place to have a rest or stroll.
The Ayutthaya Palace has been destroyed totally in the war. Now I could only see the remnants of Throne Halls and ruins of residential areas. The whole area is covered by weeds. Standing among the ruins of the Ayutthaya Palace, I felt a profound sense of awe at the grandeur and historical transition of the ancient kingdom. The remnants evoke reflections on the speedy passage of time and the cruelty of wars.
The Wat Phra Si Sanphet located within the palace grounds is well conserved fortunately. This temple served as the royal chapel. The temple was a central place for royal religious activities, highlighting the close connection between the monarchy and Buddhism.
位于宫殿区域内的Phra Si Sanphet寺所幸被完整保留。这座寺庙是皇家教堂,也是皇家宗教活动的中心地点,凸显泰国君主制与佛教之间的紧密联系。
Wat Phra Si Sanphet
Established in the 14th century during the reign of King Ramathibodi I, it was part of the royal palace complex. Its three large chedis, which still stand today, housed the ashes of three Ayutthayan kings. The three large chedis perfectly aligned is the most impressive and iconic architectures in this historic park. The chedis are bell-shape with intricate stucco reliefs. They are surrounded by smaller stupas and other structures.
The architectural style of Ayutthaya is affected by both Sukhothai and Khmer. The Sukhothai architectures are characterized by the small stupas which are typically bell-shaped or in the form of miniature chedis. These structures mirror the design of the larger chedis but on a more modest scale. The stupas often feature detailed stucco reliefs depicting lotus motifs, mythological creatures, and religious motifs.
Sukhothai is renowned for its elegant Buddha statues, characterized by a flame-like ushnisha (a protuberance on the top of the head symbolizing wisdom) and a serene, meditative expression. Ayutthayan Buddha statues often replicate the Sukhothai style, with smooth, flowing lines and a focus on the spiritual tranquility of the Buddha.
Some small stupas contain niches that once held votive tablets or small Buddha statues. These items were often placed as offerings or to gain spiritual merit. The small stupas are strategically placed around the larger chedis and main temple structures, contributing to the overall harmony and balance of the temple complex.
Visitors were able to take the time to closely inspect the small stupas scattered all around the historical park. Their intricate decorations and architectural details are best appreciated up close. They are typically bell-shaped, a common form in Thai Buddhist architecture. This shape symbolizes the union of heaven and earth. They have an octagonal base, representing stability and the foundation of the spiritual path. Intricate floral motifs, such as lotus flowers and vines, adorn the surfaces. The spire is typically multi-tiered, each tier representing the ascent through the realms of existence towards enlightenment. It often culminates in a small, gilded umbrella-like structure, symbolizing protection and honor.
Wat Phra Ram is another significant temple which was constructed in the late 14th century by King Ramesuan on the cremation site of his father, King U-Thong, the first king of Ayutthaya. The towering central prang is the most prominent feature of Wat Phra Ram. I could see many this kind of Khmer-style tower here. The influence of Khmer architecture on the architecture of Ayutthaya is profound in several key features within the Ayutthaya Historical Park. The Khmer Empire, which flourished in Southeast Asia from the 9th to the 15th centuries, left a lasting impact on the region.
Khmer architects often used sandstone and laterite in their constructions, materials that were also adopted in Ayutthayan architecture. These materials are durable and suitable for intricate carvings and large-scale structures. The stucco reliefs on the prang of Wat Phra Ram and other temples in Ayutthaya feature detailed carvings that echo the artistic style of Khmer bas-reliefs found at Angkor.
There is an artificial lake located adjacent to Wat Phra Ram. The calm waters of the lake create a stunning mirror effect, reflecting the nearby temples towers and greenery. The lake planted with blooming lotus flowers looked like the Western Lake of Hangzhou.
Walking through the trail covered with gravel, I could not help to contemplate the history of Thailand one thousand year ago. The first centralized country Sukhothai Kingdom was founded in 1238 by King Sri Indraditya, marking the beginning of what is considered the first independent Thai kingdom. Sukhothai was a mandala state, where the central power radiated outward, and local rulers paid tribute to the king. Sukhothai became a center for Theravada Buddhism, with the construction of numerous temples in this style.
In 1438, Sukhothai was officially annexed by the Ayutthaya Kingdom. Ayutthaya was founded in 1350 by King U Thong. The kingdom expanded through military conquests and alliances, eventually controlling much of present-day Thailand, Laos, Cambodia, and parts of Myanmar. Ayutthaya continued to promote Theravada Buddhism. Ayutthaya engaged in numerous conflicts with neighboring states, particularly Myanmar. These wars were a source of eventual downfall. In 1767, after years of intermittent warfare, Burmese forces captured and sacked Ayutthaya, leading to the kingdom’s collapse. The whole city was destroyed, and many buildings were ruined.
Wat Nok is one of the lesser-known temples in Ayutthaya. It has a quieter presence, often overlooked by the mainstream tourist trail. Unlike other temples, its main building is well conserved. It is enclosed by a wall, with a gate serving as the entrance. It includes a courtyard and a tranquil garden area. Visitors could know how the complete temple of Ayutthaya looked like after visiting it.
The last site visited was the Wat Chaiwatthanaram, which was built in 1630 by King Prasat Thong. It was constructed in honor of his mother and to commemorate his victory over the Khmer kingdom. It is a monument similar to the Arc de Triomphe and symbolizes the power and influence of the Ayutthaya Kingdom. Like the design of many temples in Ayutthaya, the central prang stands at 35 meters and is the most prominent feature of Wat Chaiwatthanaram. It is surrounded by smaller prangs and chedis. The three towers, standing majestically against the sky, inspired my appreciation for the historical and cultural achievements. There is a large piece of lawn behind the temple providing excellent panoramic photography opportunities, especially during sunset when the light enhances the details and colors.
Surrounding the central prang is a rectangular gallery lined with numerous Buddha statues. Most of the stuccos, bas-reliefs and architectures are well conserved. Continuous restoration and preservation efforts are undertaken by Thai government to maintain the structural integrity and aesthetic beauty of this temple. Such an impressive cultural heritage really needs people to protect it well in the long run.
My trip in Ayutthaya historic park lasted a whole day. As the sun dipped low, casting golden hues across ancient stones, Ayutthaya this mystical land seemed to whisper tales of old stories and, kings and temples. Through ruins vast where echoes of history resided, I returned back to train station in wonder. Beneath tall and grand prangs, I felt the pulse of this sacred land. The memories of this journey will linger and always be etched in my mind.
Bangkok is the capital city of Thailand which a bustling metropolis but also a spiritual heartland for Buddhists. Before I traveled in this city, Bangkok is known to have numerous magnificent temples, or called “wats,” that reflect the city’s deep-rooted Buddhist heritage. The different culture of Buddhism attracted me to this country.
I visited this city on 2nd December 2023 and spent three days here. When I arrived at the city center from the Suvarnabhumi Airport, the sun has set, and evening came silently. The Grand Palace transformed into an enchanting spectacle, illuminated by a golden glow. The body of palace stood majestically against the night sky. Its intricate architecture was highlighted by the glaring lighting. The shimmering spires and rooftops, adorned with delicate carvings created a mesmerizing silhouette.
As I strolled around the perimeter, the reflections of the illuminated structures danced on the tranquil waters of nearby fountains. The surrounding gardens and temples, bathed in the gentle light, offered a serene contrast to the bustling city beyond the palace walls. Wandering through the tranquil streets at night, my eyes were always attracted by these illuminated temples and their golden spires.
The iconic skyline of Bangkok, dominated by towering skyscrapers and the Chao Phraya River, sparkled with countless lights. Viewed from any bar across the river, the sight of the famous temple Wat Arun at night is truly breathtaking. The Wat Arun, known as the Temple of Dawn, is a beacon of elegance as its spires reflected on the Chao Phraya River. The lights transform the temple adorned with colorful porcelain into a luminous masterpiece.
Khao San Road, located in the heart of Bangkok, is renowned for its vibrant nightlife. The road is lined with a variety of street bars and clubs. The atmosphere is lively and energetic, with neon lights and colorful signs creating a festive ambiance. Amidst the nightlife buzz, street food vendors set up stalls offering different kinds of Thai delicacies from pad thai and mango sticky rice to grilled skewers.
I tried Tom Yum Soup in one of the stalls of this street. It is a famous Thai soup known for its spicy, sour, and aromatic taste. The soup is usually made with a clear broth (often chicken or shrimp-based) that forms the foundation of its flavor. Lemongrass, galangal (similar to ginger but with a more peppery flavor), and kaffir lime leaves are essential aromatics. Some chili pastes are added to give the soup its characteristic spiciness. Fresh lime juice or tamarind paste provides the special sour element. The soup often includes mushrooms, tomatoes, and shrimps. I really liked spicy food so Thai cuisine suite my taste well.
My trip started from the early morning in the next day. My first place to visit was the Wat Pho which is one of the oldest and largest temples in Bangkok. It is famed for its stunning architecture, historical significance, and as the birthplace of traditional Thai massage. In the early morning, there are not so many tourists, it was quite a nice trip.
The architecture style of Wat Pho is a perfect example of traditional Thai temple architecture, characterized by intricate details and vivid colors. Thai temples often include ornate wood carvings, golden statues, ceramic tiles, and glass mosaics depicting religious motifs, mythical creatures, and floral patterns. The use of gold leaf symbolizes spiritual richness and devotion. This kind of architecture can be seen in many temples of Thailand.
Throughout Wat Pho, I could always find these groups of smaller stupas known as “Chedi Rai.” These chedis contribute to the temple’s grandeur and serve various religious and symbolic purposes. Each chedi is adorned with ceramic tiles, floral patterns, and ornamental details that reflect traditional Thai craftsmanship. The tiered structure typically tapers gracefully towards the top, crowned with a spire.
The Chedi Rai at Wat Pho enshrine relics of the Buddha or important religious texts. They serve as focal points for worship, symbolizing the presence of the Buddha’s teachings and the spiritual aspirations of the devotees. These Chedi Rais are strategically placed around the main structures of Wat Pho, including the central chedi and the ubosot (ordination hall).
The surfaces of the Chedi Rai are often covered with colorful glazed tiles and decorated with intricate floral motifs, reflective of both Thai and Chinese artistic influences. The use of vivid colors like yellow and orange enhances the visual appearance of these chedis, making them standout features within the temple complex. The exterior surfaces are covered also with stucco and painted in bright colors.
One typical example of them is the Phra Maha Chedi Sri Sanphetdayarn constructed in the reign of King Rama I. The Chedi was lacquered with green glazed china mosaic tiles as green represents Wednesday, the birthday of King Rama I. It was decorated with Singha and lotus. In Buddhism, the Singha is lion which symbolizes strength, courage, and protection; and lotus represents purity and spiritual awakening. This Chedi is 16 meters long and 42 meters high.
这种佛塔的典型例子是图中拉玛一世时期修建的 Phra Maha 塔。这座佛塔用绿色釉面瓷质马赛克瓷砖覆盖表面,绿色代表拉玛一世的生日星期三。佛塔上装饰着 狮子和莲花。在佛教中狮子象征着力量、勇气和保护;莲花代表纯洁和精神觉醒。这座佛塔长16米,高42米。
The ubosot is the main prayer hall where important religious ceremonies and rituals take place. It typically features a multi-tiered roof with intricate gables adorned with mythical creatures and decorative elements. The interior houses the principal Buddha image and is often embellished with murals depicting scenes from the Buddha’s life or Buddhist teachings.
The Reclining Buddha is one of the most iconic attractions of Bangkok. It is an immense statue measuring 46 meters in length and 15 meters in height. The statue is primarily made of brick and stucco and is covered in gold leaf, giving it a radiant appearance. The reclining posture represents the Buddha’s final moments before entering Parinirvana, a state of ultimate liberation and release from the cycle of birth, death, and rebirth. The statue is housed in a specially constructed viharn surrounded by many chedis, and other smaller Buddha statues.
Next, I continued to walk towards the grand palace which is not far from the Wat Pho. It is one of Thailand’s most famous landmarks. Constructed in 1782, the Grand Palace served as the official residence of the Kings of Siam for over 150 years. It was also the administrative and religious center of the country. This is the entrance of the palace. It is required to dress trousers when visiting the Grand Palace.
The Grand Palace complex covers an area of over 218,000 square meters and is surrounded by walls built in 1782. The complex is divided into several courtyards and buildings, including the Outer Court, Middle Court, and Inner Court. The Temple of the Emerald Buddha is located at the Outer Court and it is considered the most sacred Buddhist temple in Thailand. It houses the Emerald Buddha, a highly revered statue carved from a single block of jade.
At the entrances of the temple, visitors are greeted by imposing yakshas. These statues are typically depicted with fierce expressions, large eyes, and ornate armor. Each yaksha stands over six meters tall and is brightly colored with intricate designs. They often hold a mace or a club. The yakshas are believed to protect the temple from evil spirits and ensure the sanctity of the Emerald Buddha.
The frescoes of the Temple of the Emerald Buddha (Wat Phra Kaew) are among the most exquisite and detailed artworks in Thai religious architecture. They adorn the interior walls of the temple’s cloister, narrating historical, mythological, and religious stories. The frescoes prominently depict scenes from the Ramakien, the Thai version of the Indian epic Ramayana. This series of murals narrates the story of Prince Rama, depicting his adventures and battles against the demon king Ravana. The frescoes are arranged in a sequential manner, allowing visitors to follow the stories as they walk along the cloister.
The Phra Ubosot is the main hall and the most sacred building in the temple. It is where the Emerald Buddha is housed. The hall is surrounded by eight boundary stones that demarcate the sacred area for ordination ceremonies. The roof is adorned with multi-tiered layers, featuring elegant chofahs (finials) at the gable ends, resembling the shape of a bird’s tail. The outer walls are decorated with intricate gold leaf patterns and colorful glass mosaics that shimmer in the sunlight. The whole body is really impressive, like a golden treasure.
There are some huge golden stupas in the temple. It is a prominent feature within the temple complex, representing the Buddha’s enlightened mind. It is built in the Sri Lankan-style, with a bell-shaped dome and a spire that reaches towards the sky. The stupa is entirely covered in gold tiles, giving it a radiant appearance that symbolizes purity and spiritual wealth. It is surrounded by mythical guardian statues, ensuring its sanctity and reverence. The golden statue in this photo is Kinaree which is mythical creature with the body of a bird and the torso of a human. It represents beauty, grace, and the harmony between the earthly and heavenly realms.
The Royal Pantheon is really impressive, it is a tall, elegant well decorated building with a central spire, surrounded by smaller spires, embodying the traditional Thai architectural style. It serves as a shrine for statues of past kings from the Chakri dynasty. The structure is richly adorned with intricate carvings, golden ornaments, and vibrant glass inlays.
In this temple, I could see many statues of garudas, nagas (serpents), and other mythological beings, each symbolizing different meanings. Garuda is a mythical bird-like creature that appears in both Hindu and Buddhist mythology. It is often depicted as having the body of a bird with human features. It has large wings with a powerful beak, and human-like arms and legs. In Buddhism and Hinduism, Garuda is known as the mount of Lord Vishnu. In Thai culture, Garuda is a symbol of the monarchy and is often seen in royal emblems.
The ticket of Grand Palace is 500 Baht, and it is worthy to visit it. Most of the time is spent in the temple of the Emerald Buddha It is a real masterpiece of Thai architecture, where each structure and decorative element contributes to the temple’s sacred atmosphere and historical significance. The unique architecture style is absolutely different from what I have seen in Europe and China.
The Middle Court is the heart of the Grand Palace, where the king’s official residences and important state buildings are located. It was the primary area for royal ceremonies and state functions, including coronations and official banquets. The Chakri Maha Prasat Throne Hall is a remarkable structure blending Thai and Western architectural styles. It was commissioned by King Rama V and built between 1876 and 1882. It served as a venue for the king to receive foreign dignitaries and host important state functions. Its facade is designed in the Renaissance and Neo-Classical styles, characterized by columns, arches, and symmetrical layouts. The roof is adorned with intricately decorated gables and chofahs, which are bird-like ornaments commonly found in Thai architecture.
The Phra Thinang Dusit Maha Prasat at the right side of the photo was commissioned by King Rama I in 1790, soon after the establishment of Bangkok as the new capital of Thailand. Originally built as a throne hall for various royal ceremonies, it is also used for the lying-in-state of deceased members of the royal family, where the body is displayed for public homage before the royal cremation. It is a classic example of Rattanakosin architectural style, characterized by its elevated platform, multi-tiered roof. The exterior walls are adorned with intricate stucco reliefs and gilded ornaments, showcasing traditional Thai craftsmanship.
这张照片右侧的 Phra Thinang Dusit Maha Prasat 是1790年曼谷成为泰国新首都后不久,由拉玛一世下令修建的。它最初是作为各种皇家仪式的王座大厅而建,也用于安放已故皇室成员的遗体,在皇家火葬之前,遗体会在这里供公众瞻仰。它是拉达那哥欣建筑风格的经典范例,其特点是高台、多层屋顶。外墙装饰着复杂的灰泥浮雕和镀金装饰,展现了泰国传统的工艺。
The area in the background is the Inner Court which was the residential area for the king’s consorts, daughters, and female attendants. It was a highly private and restricted area. The gardens of the Grand Palace are meticulously designed and maintained. Lush and well-maintained lawns are interspersed with flowerbeds. The extensive use of topiary, with various plants and shrubs carefully trimmed into shapes such as animals, mythical creatures, and geometric patterns add varieties of colors to this palace.
After I quitted the Grand Palace, I took some time to take some street view of Bangkok. This city often referred to as the “City of Water,” is a metropolis interwoven with an extensive network of canals, known locally as “khlongs.” The network of canals play a vital role in transportation.
There are some charming public parks that offer a tranquil retreat from the hustle and bustle of the city. Saranrom Park was originally part of the Saranrom Palace, built in the mid-19th century during the reign of King Rama IV. The palace served as a residence for royal family members. The surrounding gardens were later transformed into a public park, opened to the public in the early 20th century during the reign of King Rama V.
The afternoon of Bangkok was scorching and not suitable for travel. I took the metro to the Lumphini Park and had some short rest here before back to hotel. The monument of King Rama VI is a prominent landmark situated at the entrance of Lumphini Park. The statue of King Rama VI is a bronze sculpture that depicts the king in full military uniform, symbolizing his role as a modernizer and a leader of the nation. King Rama VI, who reigned from 1910 to 1925, is celebrated for his efforts to modernize Thailand, promote education, and support cultural development.
Lumphini Park, often referred to as the “green lung” of Bangkok, is one of the largest public parks in the city. The park spans over 142 acres, offering vast lawns, tree-lined pathways, and a variety of plant species. It has a large artificial lake where visitors can rent paddleboats and rowboats. The park is home to various wildlife species, including lizards, turtles, and numerous birds.
After a night’s rest, I started the trip of second day. My hotel is located at a pier. Similar to Venice and Rotterdam, Bangkok has a public transport system of boats which play a crucial role in navigating the city’s extensive network of waterways, offering both locals and tourists a convenient and scenic way to travel between various destinations. The Chao Phraya Express Boat is one of the most popular modes of public transport in Bangkok. It operates on the Chao Phraya River and has several routes that connect different parts of the city.
On the boat I could get a panoramic view of the city. The landscape along the Chao Phraya River offers a blend of modern skyscrapers, historic temples, bustling markets, and traditional Thai architecture. Such a boat trip is really a relaxing activity that relieved my fatigue of work.
Along the Chao Phraya River, I could see the facade of Phra Sumen Fort easily. The fortress is an octagonal structure made of brick. It has three levels with battlements and embrasures designed for cannons and other defensive artillery. It was constructed in 1783 during the reign of King Rama I, the founder of the Chakri Dynasty. The fort was strategically located along the Chao Phraya River to guard the city against naval attacks and to control river traffic. Tourist could explore a piece of Bangkok’s past by visiting it.
As Bangkok has developed rapidly in the 20th century, modern skyscrapers have emerged along the banks of the Chao Phraya River. Areas such as IconSiam and Sathorn feature sleek office towers, shopping malls, and residential complexes that reflect the city’s rapid economic growth and urbanization these years. The scenery here is similar to the Singapore river.
The Chao Phraya River is lined with some of Bangkok’s most famous temples including Wat Arun. Wat Arun, also known as the Temple of Dawn, is one of Bangkok’s most iconic landmarks and a significant cultural and religious site. It is believed to have been founded in the 17th century during the Ayutthaya period, but major renovations and expansions took place during the reign of King Rama II and King Rama III of the Rattanakosin Kingdom. The temple’s name translated to “Temple of Dawn,” is named after Aruna, the Hindu god of dawn.
The most distinctive feature of Wat Arun is its central prang, a towering spire that rises over 70 meters high. The prang is decorated with intricate ceramic tiles and fragments of Chinese porcelain, giving it a shimmering appearance. The prang is surrounded by four smaller satellite prangs, each adorned with ornate sculptures and colorful patterns that depict mythical figures and stories from Buddhist cosmology.
One of the most striking features of Wat Arun’s prang is the use of colorful ceramic tile mosaics. These tiles are arranged in floral patterns and intricate designs, incorporating shades of blue, green, yellow, and white. The tiles form a shimmering surface that catches the sunlight, giving the prang its distinctive appearance observed from faraway. The ceramic tiles also depict symbols and stories from Thai mythology such as heavenly beings, mythical creatures, and scenes from the life of the Buddha.
The temple complex includes an ubosot, or ordination hall, where religious ceremonies and rituals are conducted. It follows traditional Thai temple architecture, characterized by its rectangular shape and multi-tiered roof structure. The roof is adorned with intricate gables (chofah) and tiered finials (lud khan mai). Similar to the prang, the ubosot is constructed primarily of brick and covered with stucco. The exterior walls are embellished with delicate floral and geometric patterns rendered in stucco relief.
Surrounding the central prang are various smaller structures, pavilions, and small towers called Phra Prang which is a Khmer-style tower built to house relics of the Buddha. Wat Arun has long been associated with the Thai monarchy. It has received royal patronage over the centuries, highlighting its importance in Thai cultural and religious life. This temple and the Grand Palace are the two most famous sites in Bangkok, overcrowded by tourists from different countries.
On the street of Bangkok, I can always see many temples and Buddhism related building. In Thai culture, temples are more than just places of worship. They serve as community centers where people gather for festivals, and ceremonies. The Thai monarchy has historically been a strong patron of Buddhism. Many temples in Bangkok were built under royal sponsorship.
In many temples of Bangkok, I could find lotus planted in a large water jar. According to Buddhist lore, when the Buddha was born, lotus flowers bloomed wherever he stepped. This association makes the lotus an especially sacred flower in Buddhism. In Buddhist teachings, the lotus is not only a decoration but represents spiritual purity, resilience, and enlightenment.
Apart from the temples, I have visited some historic sites and landmarks. This Parutsakawan Palace has played an important role in Thai history and politics. It is not so well-known for the tourists, and I was the only visitors on that day. It was constructed in 1904 during the reign of King Chulalongkorn (Rama V). The palace served as the residence of Prince Paribatra and his family. Following the 1932 Siamese Revolution, which transitioned Thailand from an absolute monarchy to a constitutional monarchy, Parutsakawan Palace was confiscated by the government. The palace was repurposed for various governmental uses and has since housed different government offices and institutions.
The architecture of Parutsakawan Palace reflects a blend of European and Thai styles, which was common during the reign of King Chulalongkorn. The design incorporates elements of neoclassical and Renaissance architecture, which were popular in France at the time.
The palace is a symbol of the transition from absolute monarchy to constitutional monarchy and the associated socio-political transformations. Today, it serves as a cultural and educational resource. It is a site where visitors can learn about Thailand’s history, architecture, and cultural heritage.
Despite the European influence, the palace also incorporates traditional Thai architectural elements. These include the use of traditional Thai rooflines, decorative motifs, and intricate woodwork. The integration of Thai and European styles reflects the cultural exchange and modernization efforts of King Chulalongkorn.
Opposite to the palace is the Plaza of King Chulalongkorn. The plaza was established to honor King Chulalongkorn’s legacy and his contributions to the nation. The centerpiece of the plaza is a grand equestrian statue of King Chulalongkorn which was created by the French sculptor Georges Saulo and erected in 1908. The plaza is surrounded by important governmental buildings, which could not be visited by tourists.
Another historical site with significant cultural, architectural, and historical value is the Phaya Thai Palace. It was built in 1909 during the reign of King Chulalongkorn. It showcases a blend of European and Thai architectural styles as well which is a symbol of Thailand’s transition into the modern era. There is a beautifully landscaped gardens in front of the main buildings, which include ornamental plants, fountains, and pathways. Today, Phaya Thai Palace serves as a cultural and educational site. It offers visitors insights into Thailand’s royal history.
Before I left Bangkok, the last place to visit was the Erawan Shrine. It is one of Bangkok’s most famous religious landmarks. Located near the bustling shopping Central World, this shrine is dedicated to Phra Phrom, the Thai representation of the Hindu god Brahma. The Erawan Shrine features a statue of Phra Phrom (Brahma) with four faces, each representing different aspects of life: peace and health, good fortune, prosperity, and protection against evil. The statue is adorned with intricate gold leaf and is positioned in a small, open-air pavilion that allows worshippers to walk around it and make offerings from all sides. Visitors from all over the world came here to pray for good fortune, success, and health.
CentralWorld in Bangkok is one of the largest shopping malls in Thailand and Southeast Asia. It has hosted numerous events, including concerts and fashion shows. On the day of my visit, there are many Pikachus that attracts fans of all ages. Before I took Metro to the airport, I had a lunch here. I really enjoyed the Thailand food with spicy and sour taste.
Green Papaya Salad (Som Tum) is a classic Thai dish known for its mixing flavors and refreshing taste. It’s a popular street food and is often enjoyed as a side dish. The salad is a perfect blend of spicy, sour, sweet, and salty flavors. Its spicy taste is from the bird’s eye chilies. The sour taste is from the fresh lime juice. The sweet taste is from the palm sugar. The salty taste is from the fish sauce. It is a must-try dish for anyone interested in experiencing authentic Thai cuisine.
Yellow Curry Fish( Kaeng Kari Pla) is a Thai dish with tender fish fillets like cod, snapper, or tilapia simmered in a rich and aromatic yellow curry sauce. Yellow curry is made from a blend of turmeric, coriander, cumin, lemongrass, galangal, garlic, and shallots. Coconut milk is used to add richness and creaminess to the curry. Vegetables like potatoes, bamboo shoots, carrots, and onions are used as additions. Yellow curry is less spicy compared to red or green Thai curries and suitable for most people.
黄咖喱鱼(Kaeng Kari Pla)是一道将鳕鱼、鲷鱼或罗非鱼等嫩鱼片放入浓郁芳香的黄咖喱酱中炖煮的经典泰国菜。黄咖喱由姜黄、香菜、小茴香、柠檬草、高良姜、大蒜和青葱混合制成。椰奶则用于增加咖喱的浓郁和奶油味。土豆、竹笋、胡萝卜和洋葱等蔬菜可作为配料。与红咖喱或绿咖喱相比,黄咖喱的辣味较淡,适合大多数人。
As my journey through Bangkok drew to a close, I could find that this city is a tapestry woven with cultural treasures, bustling street life, and culinary delights. From the tranquil temples to the busy markets, every corner of this city reveals a new adventure. The city’s modern skyline seamlessly blends with its historical roots, creating a dynamic contrast that mirrors Thailand’s journey from past to present. Whether navigating the maze of waterways in a traditional longtail boat on the Chao Phraya River or savoring the explosion of spicy flavors in dishes, Bangkok offers me an immersive experience that is worthy and unforgettable.
Before I travelled to Vietnam, I have read the semi-autobiographical novel “The Lover” (“L’Amant”) written by Marguerite Duras. The protagonist, a young French girl, meets her Chinese lover on a ferry crossing the Mekong River. It marks the beginning of their intense love story. The river is frequently mentioned throughout the novel. It reflects the transient nature of their relationship and the passage from adolescence to adulthood. The Mekong River symbolizes the fluidity and impermanence of life and relationships. It mirrors the inner turmoil and emotional currents of the characters, especially the young girl’s complex feelings towards her lover and her family. This novel has left me some light impressions of the Mekong River.
In 2018 December, I had chance to visit the Can Tho city in the south of Vietnam and viewed this river with my eyes. Can Tho is the largest city in the Mekong Delta region. The Mekong Delta is known for its intricate network of rivers, canals, and streams. Its extensive waterways are essential for irrigation, fisheries, and daily transportation. The river cross through Can Tho and flew into the South Sea. This area of water reminds me of the Fontaine in the game Genshin Impact which is surrounded by numerous rivers as well.
Life in Can Tho is deeply intertwined with the river. Many local residents live in stilt houses along the banks, and daily activities such as commuting and socializing often take place on the water. The Mekong River contributes to the region’s rich culinary traditions. Can Tho’s cuisine include fresh fish, shrimp, and an abundance of fruits and vegetables grown in the delta. One day’s trip could make me experience the local life fully.
This is one outdoor restaurant on the way of my trip. The delta’s rich soil and extensive waterways create an ideal environment for a wide variety of plants. Lotus and water lily is widely grown in ponds. Its flowers, seeds, and roots are used in cuisine and traditional medicine. In the Mekong Delta, traditional huts are built in many areas. Roofs are typically made from thatch, using leaves from nipa palm or coconut palm. These huts are often built on stilts to protect against flooding.
Coconut trees are cultivated extensively along the coastal areas. Coconut water is a popular drink in Vietnam. Street vendors and farmers often sell whole coconuts with a straw inserted. Young green coconuts have sweet and nutritious water. Coconuts in this region are big and have really good quality.
Pho is a traditional Vietnamese noodle soup. Originating in Northern Vietnam in the early 20th century, it has become a staple of Vietnamese cuisine. Pho is made with flat rice noodles. The broth made from beef bones or chicken is the heart of pho. Sliced or shredded chicken or beef are added together with special aromatics include ginger, star anise, cinnamon, cloves, and cardamom. Bean sprouts and sliced white onions are used as garnish. Lime wedges are served on the side for squeezing into the soup. Pho is a very popular food in Vietnam, and it is commonly found at street food stalls and small restaurants.
My boat trips last a few hours focusing on specific attractions of nearby villages and the small islands in the center of Mekong river. The best time to visit this river is during the dry season, from November to April, when the weather is cooler and more pleasant. Such a trip is a unique and enriching experience that offers a glimpse into the natural beauty of the Mekong Delta.
I took such a simple boat to the center island of Mekong Delta. On the east of the island is the South Sea. Although it was dry season, the water flow at the mouth of Mekong Delta was not reduced. There was a large distance between both sides of riverbanks and the wide river looked like a huge lake.
The island is surrounded by lush vegetation typical of the Mekong Delta, including mangroves, coconut palms, and various fruit trees. The island’s inhabitants are likely engaged in traditional livelihoods such as fishing, farming, and small-scale trade. Life here is closely tied to the rhythms of the river. There are many small canals on the island, and I rented a small boat to travel all through it.
Small-scale farming, particularly of rice and fruit, is common on islands in the delta. The fertile soil and abundant water supply make it an ideal location for agriculture. Visitors could taste local foods, especially fresh seafood and tropical fruits here.
This kind of street restaurants, often referred to as “quán ăn” or “street food stalls,” are a quintessential part of Vietnam’s culinary scene. Simple plastic stools and low tables are the norm. The ambiance is casual and lively, with the sounds of sizzling food and lively chatter filling the air.
When I returned to Can Tho in the afternoon, the sunset over the Mekong River was a breathtaking, offering a picturesque view of the river’s vast expanse landscapes. As the day drew to a close, the sky transformed into a canvas of golden hues. The calm waters of the Mekong River glisten with the last rays of the sun, and boats and riverbanks are silhouetted against the colorful backdrop.
I stayed in Can Tho for two days. The water market particularly the Cai Rang Floating Market, is one of the most famous and vibrant attractions in the Mekong Delta. This market offers a unique glimpse into the traditional way of life in southern Vietnam, where waterways are the main thoroughfares for commerce and daily activities. The market is only accessed by boat. The market starts as early as 5:00 AM and is most active around 7:00 AM. so I had to get up before sun rise to visit it.
我在芹苴总计呆了两天。Cai Rang 水上市场是湄公河三角洲最著名、最热闹的景点。这个市场让游客可以领略越南南部的传统生活方式,水路是当地商业和日常活动的主要通道。游客只能乘船前往水上市场。市场早上5:00就开始营业,最繁忙的时候通常是早上7:00,所以我必须在日出前就起床去游览这个地方。
Sellers operate from boats, which are packed with a variety of goods. Each boat typically specializes in a specific type of product, such as fruits, vegetables, rice, or household items. Sellers display their goods on long poles (called “cây bẹo”) to attract buyers from a distance. Some boats serve as floating kitchens, offering traditional Vietnamese breakfast dishes such as pho.
For me, the meaning of travel includes always exploring the new things. I wish to eat and visit every corner of this world like the traveler and Paimon in the game Genshin Impact. This time, visiting the riverside villages and water markets provided a stark contrast to the busy cities. Here, life moved at a gentler pace. These experiences offered me insight into the daily lives of the people who call the Mekong Delta home, who used to exist in my imagination from the novel ‘The Lover’.
Haiphong is a bustling port city in northern Vietnam, known for its rich history, vibrant culture, and strategic significance. As one of Vietnam’s major industrial centers, Haiphong boasts a blend of colonial architecture and modern city development. Haiphong is also a gateway to the stunning Cat Ba Island and the UNESCO-listed Halong Bay, making it an essential stop for travelers exploring northern Vietnam.
I visited this city in 2019 because of a business trip. In January, Hai Phong experiences cool and relatively dry weather with temperature around 19 °C. The city had shorter daylight hours with a mix of sunny and cloudy days. Obviously, it is not a good period for travel. I lived beside of the Hai Phong Museum. This yellow building itself is an architectural landmark, reflecting colonial influences that were prevalent during the French occupation of Vietnam. It houses an extensive collection of artifacts, photographs, and documents that chronicle the history, culture, and social development of Hai Phong.
When I travelled in Vietnam, I noticed that many buildings constructed during the French colonial period like this in the photo were painted yellow. The color gave buildings a distinguished and stately appearance that perhaps aligned with French colonial tastes. The yellow paint often used was lime-based, which was durable and provided a protective layer against the tropical weather. It reflects sunlight well and helps in keeping the buildings cooler.
This building is a good example of the architecture of French colonial period as well. The station’s architecture retains colonial influences, characterized by its classic yellow facade and functional design. ‘Ga’ represents the meaning of train station in Vietnamese. It is close to the French word ‘Gare’ which means train station as well. Hai Phong Train Station serves as the terminus for several important rail routes, including the Hanoi-Hai Phong line.
Hai Phong lies along the coast of the Gulf of Tonkin and it serves as a gateway to several popular tourist destinations, including Halong Bay. I hired a private car which took me directly to the harbor of Halong Bay. There are multiple ticket counters where visitors can purchase tickets for various cruises and one day boat tours. The best way to experience the beauty of Halong Bay is by taking a cruise.
Halong Bay is a UNESCO World Heritage Site. It is renowned for its stunning natural beauty. The bay covers an area of approximately 1,553 square kilometers and features around 1,600 limestone islands and islets, many of which are topped with lush vegetation. The dramatic karst landscape, crystal-clear waters, and mysterious caves make Halong Bay a must-visit destination for travelers. It is so well-known for the tourists that even this day is super misty, many tourists still flock to the harbor and visit it by cruises.
In the morning, the temperature is a bit lower, and the dense mists block most of my view but I think it is important to keep a good mood during the travel. I chose to take a cruise of half day trip. When the boat left the harbor and entered into the bay, gradually I could see the clear shape of the mountains.
The mountains of Halong Bay, primarily composed of limestone karsts, create a stunning and unique landscape that has captivated visitors for centuries. These formations are the result of millions of years of geological processes, making Halong Bay one of the most extraordinary natural wonders in the world.
The karsts here are extremely similar to the scene of Guiling in China. Karst is actually a type of landscape that is characterized by distinctive landforms and features resulting from the dissolution of soluble rocks, such as limestone, dolomite, and gypsum. These kind of small rock mountains are often blanketed in dense tropical vegetation, including shrubs, ferns, and flowering plants. The greenery clinging to the rocky surfaces adds a layer of vibrant color to the gray and white limestone.
Karst landscape consists of rocks and mountains of different sizes and strange shapes. It is formed primarily through the process of chemical weathering. When rainwater, which absorbs carbon dioxide from the atmosphere to become slightly acidic, percolates through the ground, it reacts with the soluble rocks and gradually dissolves them. Over time, the continued dissolution of the rock leads to the development of caves and mountains.
These karsts are characterized by their steep, rugged peaks that rise abruptly from the emerald waters. Their shapes vary from slender spires to massive, rounded mounds, creating a varied and dynamic landscape. The mountains are always shrouded in mist, creating a mystical and almost surreal atmosphere. Although I don’t like the misty day, I have to admit that the mist weavings through the karsts are really special, enhancing the otherworldly beauty. The scenery here was like an ink brush painting created by Chinese painter Mi Fu.
The waters of Halong Bay are renowned for their striking emerald green color. This kind of hue is a result of the bay’s shallow depths, the reflection of lush vegetation, and the high content of phytoplankton in the water. The bay is always protected from strong winds and waves by the surrounding limestone karsts and islands. The tranquil water surface was mirror-like, reflecting the towering karsts, creating a mesmerizing visual effect.
There are many small islands in the Halong Bay. Dau Go Island is situated in the southwestern part of Halong Bay. It is accessible by boat and is often included in Halong Bay cruise itineraries. The cruise took around 6 hours including the time to travel around this island.
下龙湾有许多小岛。Dau Go 岛位于下龙湾西南部,可乘船前往,也被列入下龙湾游轮行程中。我乘坐的游轮旅游总共需要6个小时,其中包括绕岛游览的时间。
Dau Go Cave on this island is one of the largest and most historically significant caves in Halong Bay. It has significant historical importance. It is also named the “Cave of Wooden Stakes” because, according to legend, during the 13th century, General Tran Hung Dao hid wooden stakes in the cave. These stakes were later used in the famous Battle of Bach Dang River to defeat the invading Mongolian army by driving them into the riverbed to damage enemy ships. Dau Go Cave is well-lit with lights that highlight the most striking formations and impressive features of stalactites and stalagmites.
From the viewing platform, visitors can enjoy panoramic views of Halong Bay, including its emerald waters, surrounding islands, and iconic limestone karsts and took an unforgettable photo. Standing here, I really wondered at this kind of geological miracle.
Many rocks of unique shapes have become iconic symbols of the bay. These bizarre and unique rock formations are the result of complex geological processes over millions of year. The cruise took the visitors near the stone and stopped, leaving enough time to take photos. This is the Fighting Cock Rock. These twin rocks resemble two roosters facing off against each other. They are one of the most iconic images of Halong Bay and are often used in promotional brochures for the area.
This lonely stone is called Incense Burner. It is shaped like an incense burner, standing alone in the water, making it a striking sight against the backdrop of the bay. For most of the time of this trip, I was enjoying the landscape of the different rocks assembled in the bay which were the masterpiece of the nature.
The cruise provided visitors lunch as well. Vietnamese cuisine is close to Chinese food and is known for its fresh ingredients and special taste sauces. Rice is the most popular staple food and people prefer to use chop sticks. Fresh herbs like basil, mint, and lemongrass, along with vegetables such as bean sprouts, cucumbers, and lettuce, are essential for adding flavor and freshness. Fish Sauce known as nuoc mam, is a fundamental ingredient that adds a salty, savory depth to many dishes. Spring rolls and hotpot are the two popular dishes in Vietnam. It was a great pleasure to taste the local food together with viewing the beautiful sceneries outside of the windows.
The happy moments always passed extremely fast. The cruise returned back to the harbor in the afternoon. As my journey through Halong Bay came to a close, this serene bay with its unique charm have left a special mark on my heart. Each moment spent in this UNESCO World Heritage Site is a testament to the Earth’s unparalleled beauty and resilience. Visiting such a place of breathtaking natural wonders can be deeply restorative and spiritually uplifting.
Nestled along the banks of the winding Saigon River lies a city that pulsates with energy, history, and a unique blend of cultures. Ho Chi Minh City, a metropolis that serves as the beating heart of Vietnam’s southern region. Formerly known as Saigon, this dynamic city is a testament to the country’s resilience, having weathered centuries of colonialism, cruel wars, and rapid urbanization to emerge as a vibrant hub of commerce and culture.
I have visited this city several times when I worked in Vietnam for around half years during 2018 and 2019. I used to walk along the Saigon River in the weekend. As it flows through Ho Chi Minh City, the Saigon River is a dynamic presence, its waters reflecting the ever-changing skyline of the city. Along its banks, I can find a mix of modern skyscrapers representing the modernism of Vietnam and lush greenery, creating a picturesque backdrop for the hustle and bustle of urban life. The river plays a crucial role in the daily life of the city, serving as a transportation route for goods and people, as well as a source of livelihood for local fishermen and farmers.
But beyond its modern facade, Ho Chi Minh City is a city rich in history and tradition. From the remnants of French colonial architecture to the scars of the Vietnam War, every corner of the city tells a story, inviting visitors to delve into its past and uncover the layers of its complex heritage. The Palais de Justice, of Saigon (now Ho Chi Minh City) stands as a striking testament to the city’s colonial past. Built during the French colonial era, this majestic building served as the seat of the judiciary and a symbol of French authority in Vietnam. Constructed between 1885 and 1890, the Palais de Justice was designed by the French architect Paul Gardès, who drew inspiration from classical French architectural styles. Its grand facade features neoclassical elements such as columns, arches, and intricate detailing, reflecting the opulence and grandeur of the time. Throughout its history, the Palais de Justice witnessed significant events, including trials during the colonial period and later during the Vietnam War era.
不过除了现代化的城市外观,胡志明市还是一座拥有丰富历史和传统的城市。从法国殖民时期建筑的遗迹到越南战争留下的伤痕,这座城市的每个角落都讲述着一个个故事,吸引游客深入了解它的过去,揭开其复杂的层层面纱。西贡的司法宫是这座城市殖民历史的生动见证。这座雄伟的建筑建于法国殖民时期,曾是司法机构的所在地,也是法国在越南权威的象征。司法宫建于1885 年至 1890 年间,由法国建筑师 Paul Gardès 设计,他从法国古典建筑风格中汲取灵感。其宏伟的外观采用了例如柱子、拱门和复杂的细节等新古典主义元素,反映了当时法式建筑的富丽堂皇。在其历史上,司法宫见证了包括殖民时期和后来越南战争时期的审判等重大事件。
The City Hall of Saigon, also known as Ho Chi Minh City Hall, is an iconic landmark that exudes grandeur and history in the heart of Ho Chi Minh City. Located at the end of Nguyen Hue Boulevard, the City Hall stands as a prime example of French colonial architecture. Designed by the French architect, Auguste Henri Vildieu, and completed in 1908, it served as the seat of the French colonial administration in Saigon. The building’s façade is adorned with elegant columns, ornate balconies, and a distinctive bell tower, reminiscent of the architectural styles of the late 19th and early 20th centuries.
西贡市政厅,又称胡志明市政厅,是胡志明市中心一座散发着宏伟和历史气息的标志性建筑。市政厅位于阮惠大道尽头,是法国殖民时期建筑的典范。它由法国建筑师奥古斯特·亨利·维尔迪厄 (Auguste Henri Vildieu) 设计,于1908年竣工,是法国在西贡的殖民政府所在地。该建筑的外墙装饰有优雅的柱子、华丽的阳台和独特的钟楼,让人联想到19世纪末和20世纪初的法国城市风格。
Many tourists will stand at this point to take a photo. Its creamy yellow exterior, punctuated by green shutters and a prominent clock tower, commands attention. Today, the City Hall continues to play a significant role as the headquarters of the People’s Committee of Ho Chi Minh City, overseeing the governance and administration of Vietnam’s largest city. While its function has evolved over the years, the building remains an enduring symbol of Saigon’s past and present, bridging the gap between history and modernity.
Many buildings here are influenced by French architecture style largely. The Saigon Central Post Office, constructed between 1886 and 1891 during the French colonial period, stands as a stunning example of neoclassical architecture. Designed by the renowned French architect Gustave Eiffel, the mastermind behind the Eiffel Tower in Paris, the building seamlessly blends European influences with local Vietnamese elements, creating a captivating fusion of styles.
As I stepped through its grand entrance, I was greeted by a cavernous interior hall adorned with intricate wrought-iron arches, elegant marble floors, and a soaring vaulted ceiling. Sunlight streams through the building’s large windows, emitting a warm glow on the rows of wooden counters and antique telephone booths that line the hall. Perhaps the most striking feature of the Saigon Central Post Office is its vast dome, which dominates the central hall and serves as a focal point for visitors. Decorated with delicate mosaic tiles depicting the planets and zodiac symbols, the dome is a breathtaking display of craftsmanship and artistry. Despite its age, the Saigon Central Post Office remains a bustling hub of activity, with tourists flocking to its counters to send postcards as souvenirs.
Inherited from the French culture, Saigon kept the building of opera house like all the French cities. Built in the late 19th century during the French colonial period, this majestic structure stands as a testament to the enduring legacy of European influence in Vietnam. Designed by French architect Eugène Ferret and inaugurated in 1897, the Saigon Opera House has a stunning façade characterized by neoclassical features, including graceful arches, intricate carvings, and ornate balconies. Its elegant exterior, adorned with statues and embellishments, exudes an air of luxury and grandeur, inviting passersby to marvel at its beauty. On the day of my visit, the opera played is the Nutcracker composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Step inside, and I was transported to a world of opulence and refinement immediately. The interior of the opera house is a masterpiece of architectural design, with its sweeping staircase, gleaming marble floors, and sumptuous décor evoking the glamour of a bygone era. The main auditorium, adorned with sparkling chandeliers and plush seating, provides an exquisite setting for the world-class performances that grace its stage.
This is the street view along the opera house with a statue of Mozart playing flute. The weather of Ho Chi Minh City is characterized by a tropical climate that is generally hot and humid throughout the year. There are many tropical plants here like Coconut Palm and Rain Tree. I visited this city during the mild and dry winter without rain. The weather is suitable for travel.
The iconic landmark of Ho Chi Minh City must be the Saigon Notre-Dame Cathedral Basilica. Constructed between 1863 and 1880 by the French colonial authorities, it was designed by the French architect Jules Bourard in the neo-Romanesque style, with distinctively red brick walls imported from France. Its twin bell towers rise gracefully above the city skyline, while its façade features intricate rose windows, ornate carvings, and statues of saints, creating a striking contrast against the modern skyscrapers that surround it.
Throughout the exterior of the cathedral, smaller steel windows are placed to provide ventilation and natural light to the interior spaces. These windows are typically rectangular or arched in shape and are adorned with simple decorative grilles. Although they are not as elaborate as the rose window, these smaller windows contribute to the overall aesthetic of the cathedral’s facade。
To know the history and culture of Vietnam, it is recommended to visit the Fine Arts Museum of Ho Chi Minh City. It has a blend of French colonial and Chinese architectural influences. Its graceful exterior features ornate balconies, arched windows, and intricate carvings, while its interior showcases spacious galleries adorned with elegant woodwork and furnishings.
The museum’s extensive collection spans various periods and styles of Vietnamese art, ranging from ancient artifacts to contemporary works. Visitors can admire traditional Vietnamese paintings, sculptures, ceramics, lacquerware, and folk art, as well as exhibits showcasing the influence of French colonialism and Chinese influences on Vietnamese art.
The influence of China on Vietnam spans thousands of years and has had a profound impact on various aspects of Vietnamese culture, society, language, and history. Vietnam was ruled by Chinese domination for over a millennium, starting with the Han Dynasty’s annexation of the territory in 111 BC and lasting until the Tenth Century. Chinese characters were introduced to Vietnam and became the basis for written communication and literature. While Vietnamese eventually developed its own script, chu Nom, based on Chinese characters, the influence of Chinese characters can still be seen in Vietnamese writing, particularly in formal and scholarly texts. This photo is a military appointment during the reign of Emperor Thiệu Trị, the third emperor of the Nguyễn dynasty. Chinese characters are still used at that time.
Some traditional buildings in this city with their architectural style, artwork, and religious practices bear witness to the enduring cultural connections between Vietnam and China. One of the pagodas in Ho Chi Minh City that bears important Chinese influence is the Jade Emperor Pagoda. While it is a Vietnamese Buddhist temple, it showcases architectural elements and cultural influences from Chinese Mahayana Buddhism. The pagoda’s architectural style is reminiscent of traditional Chinese temples, with curved roofs adorned with colorful ceramic tiles, intricate wood carvings, and ornate decorations. The layout of the pagoda follows the typical structure of Chinese temples, including a central hall, courtyards, and side halls. The pagoda hosts various festivals and religious ceremonies throughout the year, some of which are based on Chinese lunar calendar traditions. For example, the Lunar New Year (Tết Nguyên Đán) and the Mid-Autumn Festival (Tết Trung Thu) are celebrated with special rituals and performances.
Mentioning the religion of Vietnam, I must highlight one characteristic religion called Cao Dai religion that I have never heard before. Located in Tay Ninh Province, approximately 90 kilometers northwest of Ho Chi Minh City, this Holy See Temple in this picture is the spiritual center of the Cao Dai religion. This religion was founded in 1926 by Ngo Van Chieu, a Vietnamese civil servant, and is based on a combination of elements from various world religions, including Buddhism, Taoism, Confucianism, Christianity, and Islam. The religion’s central tenet is the belief in a supreme deity known as Cao Dai, who governs the universe and embodies the principles of love, justice, and compassion.
The Tay Ninh Holy See is characterized by its distinctive architectural style, which combines elements of Eastern and Western design. The main temple complex features a large, ornate structure with colorful facades, intricate carvings, and decorative motifs symbolizing the diverse religious influences of the Cao Dai faith. This religion is inspired from the mixture of other religions. When I saw the Eye of Horus which serves as a protective symbol and a potent emblem of divine authority in ancient Egyptian mythology on the wall of the temple, I was really shocked.
The Holy See Temple serves as a place of worship and pilgrimage for Cao Dai adherents, who gather for daily rituals, ceremonies, and prayers. Worshipers dress in traditional white robes and participate in elaborate rituals that involve chanting and meditation. The Cao Dai religion incorporates a rich tapestry of religious symbolism, rituals, and beliefs that reflect its syncretic nature. Followers believe in the existence of a spiritual hierarchy, including saints, spirits, and divine beings, who serve as intermediaries between humanity and the supreme deity.
Vietnam is a resilient country in its history. It developed its own language and culture although influenced by China for nearly one thousand years. Later, it was colonized by France in the mid-19th century as part of French Indochina. Resistance against French colonial rule began to emerge in the early 20th century. One of the most influential figures in Vietnam’s fight for independence was Ho Chi Minh. He was a revolutionary leader who played a key role in founding the Vietnamese Communist Party (VCP) in 1930 and organizing resistance against both French colonial rule and Japanese occupation during World War II. The First Indochina War (1946-1954) was fought between the Viet Minh and French forces, culminating in the decisive Battle of Dien Bien Phu in 1954, where the Viet Minh successfully defeated the French, leading to the Geneva Accords and the partition of Vietnam into North and South. Following the partition of Vietnam, the communist-led government of North Vietnam, under Ho Chi Minh’s leadership, sought to reunify the country under communist rule. The Vietnam War (1955-1975) escalated into a protracted conflict between North Vietnam, supported by the Soviet Union and China, and South Vietnam, supported by the United States and its allies. In April 1975, North Vietnamese forces launched the Ho Chi Minh Campaign, leading to the capture of Saigon and the reunification of Vietnam under communist rule. The Reunification Palace is a symbol of Vietnam’s struggle for independence and reunification.
The palace surrounded by greenery is located in the city center with many people passing by. It has a large area of lawns and a fountain. It was originally constructed in the 1960s as the presidential residence and administrative headquarters of the South Vietnamese government. It replaced the former Norodom Palace, which was heavily damaged during a coup attempt in 1962. The new palace was designed by Vietnamese architect Ngô Viết Thụ and completed in 1966. The architecture of the Reunification Palace is a blend of modernist and traditional Vietnamese design elements. The building features clean lines, spacious halls, and minimalist decor, with an emphasis on functionality and efficiency.
The Reunification Palace witnessed several key events during the Vietnam War, including the Tet Offensive of 1968 and the Fall of Saigon in 1975. Today, it serves as a museum and tourist attraction, offering visitors the opportunity to explore its historic rooms, and hallways. The museum showcases artifacts, documents, and photographs related to the palace’s history and the events that took place there during the Vietnam War. As a symbol of national unity and independence, the Reunification Palace holds special significance for the Vietnamese people. It serves as a reminder of the country’s struggle for independence and sovereignty.
The War Remnants Museum stands as a testament to the resilience of the Vietnamese people as well. Established in 1975 shortly after the end of the Vietnam War, the War Remnants Museum was originally known as the “Exhibition House for US and Puppet Crimes.” Its primary mission was to document the atrocities committed by the United States and its allies during the war.
The museum’s outdoor area features a collection of military equipment, aircraft, tanks, and artillery used during the Vietnam War. These displays offer visitors a firsthand look at the machinery of war.
During the Vietnam War, the United States deployed a wide range of aircraft to support its military operations in Southeast Asia. These aircraft played a crucial role in various missions. The F-105 Thunderchief was a supersonic fighter-bomber used primarily for bombing missions over North Vietnam. Despite massive investments in military resources and escalating bombing campaigns, the United States was unable to achieve its strategic objectives in Vietnam. The conflict became increasingly bogged down in a stalemate, with neither side able to secure a decisive victory. The North Vietnamese demonstrated remarkable resilience and great determination and the war resulted in the eventual withdrawal of American forces finally.
The museum’s exhibits are divided into several thematic sections, each offering a comprehensive and harrowing portrayal of different aspects of the war, especially the cruelty. Exhibits include photographs, artifacts, documents, and multimedia presentations that depict the human cost of the conflict, including the suffering of civilians, the use of chemical weapons such as Agent Orange, and the experiences of prisoners of war. I am always a fun of military strategy and history, so this museum is a perfect place for me.
To know the history of this city, the visitors may visit the Ho Chi Minh City Museum established in 1975. The museum’s exhibits cover a wide range of topics related to the history, culture, and development of Ho Chi Minh City. Visitors can explore galleries dedicated to the city’s pre-colonial history, its role as a trading hub and colonial outpost, the impact of French colonialism, the struggle for independence, and the modernization and urbanization of Saigon in the 20th century.
Although the Ho Chi Minh City is a quite modernized city with many skyscrapers. It lacks the facility of public transport like metro. Motorbikes play a significant role in Vietnam’s transportation landscape, serving as the primary mode of personal travel for millions of people across the country. On Vietnam’s roads, from bustling city streets to rural villages and scenic countryside, flocks of motorbikes always appeared in my eyes.
The night view of this city is splendid. It offers a vibrant and diverse nightlife scene from bustling night markets and lively bars that caters to a wide range of tastes and preferences. Ben Thanh Night Market is the place for people shopping for souvenirs, handicrafts, clothing, and local street food. These markets come alive with colorful lights, lively music, and the hustle and bustle of vendors and shoppers.
Before I went to France for studies, I have worked in this city for nearly half year. As I bid farewell to Ho Chi Minh City, I carry with me a treasure trove of memories and experiences that have broadened my horizons, deepened my appreciation for Vietnamese culture, and left me yearning for more adventures in this captivating corner of the world. When I embark on the next chapter of my journey, the time spent in this remarkable city will always be kept in my memory.
”Quelle que soit l’heure du jour ou de la nuit, qu’il fasse froid ou chaud, Paris est une fête permanente.” Gustave Flaubert a décrit Paris comme ci. Paris est une ville qui a inspiré de nombreux écrivains français à travers les âges. Elle est une ville romantique et élégant où les rues murmurent des récits millénaires et où les lumières dansent sur les pavés. On se trouve cette ville qui a captivé les cœurs depuis des siècles. Paris est un joyau éblouissant niché sur les rives sinueuses de la Seine et ne cesse d’inspirer l’âme des rêveurs et des amoureux. C’est ici que les peintres ont capturé l’éclat du ciel dans leurs toiles, où les poètes ont trouvé des vers dans chaque coin de rue et où les amants ont écrit leurs histoires sur les bancs des jardins secrets. À Paris, chaque pierre a une histoire à raconter, chaque brise transporte les échos d’un passé glorieux, et chaque regard échangé semble contenir toute la romance du monde.
Mon voyage inoubliable à Paris commençais depuis l’une des avenues les plus célèbres du monde, les Champs-Élysées le 17 Aout 2019. Les Champs-Élysées, tel un ruban d’asphalte étincelant, déroulent leur élégance majestueuse sous le regard admiratif des flâneurs. Cette avenue emblématique, que les écrivains ont souvent comparée à une artère battante du cœur de Paris, est bien plus qu’une simple voie de circulation : c’est un théâtre à ciel ouvert, où se jouent les scènes de la vie parisienne. À chaque pas, les pavés polis par le temps semblent murmurer les récits d’une longue histoire. Bordée d’arbres majestueux qui s’élèvent fièrement vers le ciel, cette avenue emblématique offre une perspective saisissante.
Cette avenue, qui s’étire majestueusement depuis la Place de la Concorde jusqu’à l’Arc de Triomphe, est bien plus qu’une simple route pavée de pierres: c’est le symbole même de l’âme de Paris, où se mêlent les passions, les rêves et les drames. Les façades des bâtiments qui encadrent les Champs-Élysées sont des symboles de grandeur et de prestige. Des boutiques de luxe aux vitrines étincelantes attirent mon regard, proposant les dernières créations des designers les plus renommés au monde.
Au loin, l’Arc de Triomphe se dresse en majesté à la fin des Champs-Élysées, une sentinelle imposante surveillant le tumulte de l’avenue. L’Arc de Triomphe, majestueux et imposant, se dresse au centre de la Place de l’Étoile. Cette monumentale structure, conçue par l’architecte Jean-François Chalgrin, est bien plus qu’un simple arc de triomphe ; c’est un symbole de la grandeur et de la résilience de la France.
Lorsque je s’approcais de l’Arc de Triomphe, l’échelle de cette œuvre architecturale me frappait immédiatement. Ses dimensions impressionnantes, avec une hauteur de près de 50 mètres, sont accentuées par la perspective de la longue avenue des Champs-Élysées qui s’étend devant elle. Les détails sculpturaux ornant l’arc racontent l’histoire glorieuse de la France, avec des bas-reliefs représentant des scènes de batailles et des figures mythologiques. À la base de l’Arc de Triomphe, quatre sculptures imposantes symbolisent la Résistance, la Paix, la Patrie et la Gloire. Ces sculptures sont des œuvres d’art en elles-mêmes, chacune capturant l’esprit de la nation française à travers des figures allégoriques puissantes.
L’Arc de Triomphe est également un lieu chargé de commémoration. Sous l’arc, une flamme éternelle brûle en hommage aux soldats inconnus tombés pendant la Première Guerre mondiale. Les noms des grandes batailles et généraux français sont gravés dans la pierre, rappelant les sacrifices et les triomphes de la nation. Chaque soir, l’Arc de Triomphe est illuminé, ajoutant une aura de mystère et de magie à sa silhouette imposante. Il incarne l’esprit de la France et dépasse le simple rôle de structure architecturale pour devenir un symbole vivant de la nation.
Située à l’extrémité est de l’avenue des Champs-Élysées, la Place de la Concorde est un lieu chargé d’histoire, de grandeur et de beauté. Au centre de la place trône l’Obélisque de Louxor, un monument égyptien offert à la France par l’Égypte en 1829. Cette imposante colonne de granit rouge, haute de 23 mètres et datant de l’Égypte ancienne, est ornée de hiéroglyphes et de symboles énigmatiques.
Elle est flanquée de deux superbes fontaines, créant un symétrique ensemble qui domine la place. Les fontaines de la Place de la Concorde, conçues par l’architecte Jacques-Ignace Hittorff, ajoutent une touche de grâce et de fraîcheur à cet espace monumental. Les statues allégoriques qui ornent les fontaines représentent les fleuves français, apportant une touche de symbolisme et de sophistication à l’ensemble. À chaque extrémité de la place se trouvent deux bâtiments emblématiques : l’Hôtel de Crillon et le bâtiment du Ministère de la Marine, qui aujourd’hui abrite le siège du Conseil d’État. Ces édifices, témoins de l’architecture classique française, encadrent la place avec élégance et grandeur.
Mais l’histoire de la Place de la Concorde est teintée de tragédie et de révolution. Avant de prendre son nom actuel, elle était connue sous le nom de Place de la Révolution, lieu où se dressait la guillotine pendant la Révolution française. C’est ici que le roi Louis XVI, la reine Marie-Antoinette et de nombreux autres ont perdu leur vie sous la lame de l’histoire. Aujourd’hui, la Place de la Concorde est un lieu de promenade pour les Parisiens et les visiteurs du monde entier pour savourer un moment de tranquillité au milieu de l’agitation de la ville. La Place de la Concorde est aussi le point de départ de plusieurs grandes avenues parisiennes, dont l’avenue des Champs-Élysées, l’avenue de la Madeleine et l’avenue de la Grande Armée. C’est donc le carrefour où se croisent les lignes droites de l’urbanisme haussmannien.
Au nord de la Place de la Concorde, je voyais directement une architecture majestueuse et imposante. Cette église La Madeleine, dédiée à Marie-Madeleine a vraiment captivé mon attention au loin. Ses colonnes corinthiennes imposantes, qui rappellent les temples de l’Antiquité. Les statues de saints et d’anges ornent les frontons, ajoutant une touche de spiritualité à cette structure imposante. L’histoire de la Madeleine est aussi riche que sa beauté. Conçue à l’origine comme un temple dédié à la gloire de Napoléon Bonaparte, elle a ensuite été transformée en église catholique. Sa construction a connu des hauts et des bas, et elle a été le témoin de nombreux événements historiques majeurs, notamment des mariages royaux et des cérémonies officielles.
Les paysages de Paris me réellement éblouissait lors de mon voyage. La ville de Paris est un lieu rempli de culture et d’art. Elle abrite de nombreux musées et architectures anciens. Le Petit Palais, situé a proximité des Champs-Élysées, est une véritable pépite architecturale et artistique. Conçu pour l’Exposition Universelle de 1900, ce magnifique bâtiment est un parfait exemple de l’architecture beaux-arts. Lorsque je me approchais du Petit Palais, la première chose qui attirait mon regard est sa façade élégante et imposante. Des colonnes corinthiennes majestueuses soutiennent un fronton sculpté, tandis que des sculptures et des bas-reliefs ornent chaque recoin. L’entrée principale est encadrée par des portiques richement décorés, créant une aura de grandeur et de sophistication.
À l’intérieur, le Petit Palais abrite une collection impressionnante d’œuvres d’art, allant de la peinture à la sculpture en passant par les arts décoratifs. Les galeries spacieuses et lumineuses accueillent des chefs-d’œuvre de différents courants artistiques, de l’Antiquité à l’art moderne. Je pouvais déambuler à travers les salles, découvrant des trésors artistiques tels que des tableaux de Rembrandt, Rubens, et Monet.
Le musée n’est pas seulement un lieu de contemplation artistique, mais aussi un véritable voyage à travers l’histoire. Les salles sont décorées avec élégance, chaque détail contribuant à recréer l’atmosphère d’une époque révolue. Des tapisseries somptueuses, des lustres étincelants, et des meubles d’époque complètent l’expérience, me plongeait dans un monde de raffinement et de beauté. L’une des pièces les plus remarquables du Petit Palais est sa rotonde centrale, un espace impressionnant surmonté d’un dôme en verre coloré. La lumière naturelle qui filtre à travers le dôme donne à la rotonde une ambiance magique, mettant en valeur les sculptures et les œuvres qui l’entourent.
À l’extérieur, un jardin élégant entoure le musée. Les visiteurs peuvent se promener parmi les parterres de fleurs, les fontaines et les sculptures, créant une atmosphère paisible et bucolique. Le Petit Palais est bien plus qu’un simple musée ; c’est un véritable trésor artistique et architectural qui offre aux visiteurs une immersion dans la beauté, l’histoire et la culture de Paris.
A l’opposé du Petit Palais, le Grand Palais m’impressionnait aussi par sa taille imposante et sa façade majestueuse. Ses grandes portes en fer forgé s’ouvrent sur un vaste hall d’entrée orné de statues, de colonnes corinthiennes et de détails architecturaux somptueux. Les grandes verrières qui surmontent le bâtiment laissent entrer une lumière naturelle éblouissante, créant une atmosphère unique à l’intérieur. C’est un véritable symbole de la grandeur et de la splendeur de la Belle Époque, construit à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1900. Les détails architecturaux du Grand Palais sont tout aussi remarquables que son envergure. Les sculptures ornant les façades, les motifs en relief, les fresques décoratives et les dorures témoignent de détail et de l’élégance de l’époque.
Je continuais de marcher vers le sud et je suis arrivé au le plus élégant de Paris – Le Pont Alexandre III. Situé entre les Invalides et le Grand Palais, enjambant la Seine, le Pont Alexandre III est un symbole de l’art nouveau français. Dès que je me posais mes yeux sur le Pont Alexandre III, je suis immédiatement captivé par sa beauté. Ses lignes courbes et gracieuses sont ornées de détails délicats : lampadaires en forme de nymphes dorées, statues de lions majestueux, et guirlandes de motifs floraux. Ces ornements dorés brillent sous le soleil, ajoutant une touche de splendeur à la structure.
Les quatre colonnes de chaque extrémité du pont soutiennent des statues allégoriques représentant la Science, l’Art, le Commerce et l’Industrie. Ces statues majestueuses surplombent la Seine, ajoutant une dimension symbolique à la beauté esthétique du pont. Le Pont Alexandre III tire son nom d’Alexandre III de Russie, tsar de Russie de 1881 à 1894 et son nom rend hommage à l’amitié franco-russe qui s’était renforcée sous le règne d’Alexandre III.
La statue de la Gloire sur le Pont Alexandre III représente une figure allégorique de la France, couronnée de lauriers et portant un glaive, symbole de la victoire. Elle est richement dorée, captant la lumière du soleil et brillant de mille feux. Cette statue incarne l’idée de la Gloire et de la Victoire, des thèmes à l’époque de sa création lors de l’Exposition Universelle de 1900.
Le Pont Alexandre III a également été conçu pour être fonctionnel. Ses larges arcades permettent une navigation fluide sur la Seine. La vue de la Seine depuis le Pont Alexandre III est tout aussi impressionnante. La Seine, qui traverse la ville de Paris, a été inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1991 en raison de son rôle historique et culture. Elle est aussi un symbole de la vie parisienne. Les bateaux-mouches, qui naviguent le long du fleuve, offrent aux visiteurs une perspective unique sur les monuments de la ville. Victor Hugo, dans “Les Misérables”, décrit la Seine comme un miroir reflétant les lumières de la ville : “Elle avait ce grand et tendre regard du fleuve, qui regarde les choses couler.”
Au sud du Pont Alexandre III, on se trouve Les Invalides, l’un des monuments les plus emblématiques de Paris. Construit à l’origine par Louis XIV en 1670 comme un hôpital et un hospice pour les soldats invalides de guerre, cet imposant complexe est devenu au fil des siècles bien plus qu’un simple établissement de soins. Aujourd’hui, c’est un monument historique majeur, abritant plusieurs musées et le tombeau de Napoléon Bonaparte. Le bâtiment principal des Invalides est un chef-d’œuvre de l’architecture classique française. Sa façade imposante, ornée de colonnes et de frontons, témoigne du faste de l’époque de Louis XIV.
L’église du Dôme est l’un des points forts des Invalides. Construite par Jules Hardouin-Mansart, elle abrite le tombeau de Napoléon Ier, un sarcophage impressionnant sculpté dans le marbre rouge. Ce monument majestueux est entouré de sculptures allégoriques représentant la victoire et la gloire, créant une atmosphère solennelle et grandiose.
Le tombeau de Napoléon a été conçu par l’architecte Louis Visconti et sculpté par le sculpteur Émile Seurre. Il est fait de marbre rouge et est entouré de magnifiques sculptures allégoriques représentant la Victoire, l’Histoire et la Paix. Ces sculptures, réalisées en marbre blanc, symbolisent le génie militaire et politique de Napoléon, ainsi que les valeurs qu’il a incarnées pendant son règne. C’est un symbole de la grandeur et de la puissance de Napoléon Bonaparte, un hommage solennel à son règne.
Le dôme est un spectacle à couper le souffle. Il s’élève majestueusement au-dessus de l’église, atteignant une hauteur de 107 mètres, et est entièrement recouvert de feuilles d’or. La dorure étincelante brille sous le soleil, créant un contraste saisissant avec le ciel bleu parisien. Lorsque le soleil se couche sur Paris, le dôme doré de l’église du Dôme des Invalides brille de mille feux, illuminant le ciel de la ville.
Le centre historique de Paris est un exemple éblouissant de l’urbanisme et de l’architecture européenne. Au cœur de cette capitale mondiale, se trouve un labyrinthe de rues étroites, de places pittoresques et de bâtiments emblématiques qui racontent l’histoire mouvementée et riche de la ville. Le Jardin des Tuileries est un joyau de verdure et d’histoire situé entre le Louvre et la Place de la Concorde. Ce jardin emblématique, conçu au 16ème siècle pour accompagner le Palais des Tuileries, est aujourd’hui l’un des espaces verts les plus appréciés de la capitale française.
巴黎的历史区是欧洲城市规划和建筑的耀眼典范。在这座世界首都的中心区,有迷宫般的狭窄街道、风景如画的广场和标志性建筑,它们分别讲述着这座城市曾经动荡而丰富的历史。杜乐丽花园是一个绿树成荫、历史悠久的瑰宝,它位于卢浮宫和协和广场之间。这座标志性花园于16世纪设计,与杜乐丽宫 (Palais des Tuileries) 配套,如今已成为首都最受游客欢迎的绿地之一。
Il a été aménagé par le célèbre paysagiste André Le Nôtre, qui a également conçu les jardins de Versailles. Ses allées symétriques, ses bassins ornés de statues et ses parterres de fleurs soigneusement entretenus en font un lieu de promenade et de détente incontournable pour les parisiens et les visiteurs.
著名园林设计师安德烈·勒诺特 (André Le Nôtre) 设计了包括凡尔赛宫的花园以及这座花园。其对称的小路、装饰有雕像的池塘以及精心维护的花坛使其成为巴黎人民和游客散步和放松的必备场所。
La Rue de Rivoli est l’une des avenues les plus célèbres et emblématiques de Paris, située au nord du Jardin des Tuileries. La rue doit son nom à la bataille de Rivoli, une victoire de Napoléon Bonaparte en 1797. Elle a été créée sous Napoléon Ier, dans le cadre du projet de rénovation de Paris mené par le préfet Haussmann au 19ème siècle. La Rue de Rivoli est connue pour son architecture diversifiée. Elle est bordée de bâtiments de style haussmannien, avec leurs façades uniformes, leurs balcons en fer forgé et leurs toits mansardés. Tout au long de la rue, on trouve également des sites historiques majeurs comme le Jardin des Tuileries et le Musée du Louvre.
Les bâtiments de style haussmannien sont emblématiques de l’architecture parisienne et contribuent largement à l’esthétique et à l’identité de la ville. Ce style architectural est étroitement associé au plan de rénovation urbaine du Baron Haussmann dans les années 1850 et 1860, sous le règne de Napoléon III. Ce projet de modernisation et de transformation de Paris a donné naissance à de vastes avenues, des places, des parcs, et bien sûr, les immeubles haussmanniens reconnaissables à leurs caractéristiques spécifiques.
A proximité du Musée du Louvre, dans le Jardin des Tuileries, je trouvais un autre Arc de Triomphe. Il a été commandé par Napoléon Bonaparte en 1806 pour célébrer les victoires militaires. L’Arc de Triomphe du Carrousel est de style néoclassique, inspiré de l’Antiquité romaine. Il est orné de sculptures représentant des scènes de bataille et des allégories de la victoire. L’Arc de Triomphe du Carrousel est situé sur l’ancien emplacement du Palais des Tuileries, qui était la résidence royale avant la Révolution française. Il est donc lié historiquement au Louvre et constitue une entrée au jardin des Tuileries.
Jusqu’à la fin de l’est de Jardin des Tuileries, c’etait Le Louvre qui est l’un des musées les plus célèbres et les plus visités au monde. L’histoire du Musée du Louvre est riche et complexe, s’étalant sur plus de 800 ans. À l’origine, le Louvre était un palais royal. Sa construction a débuté au 12ème siècle sous le règne de Philippe Auguste, mais c’est sous François Ier au 16ème siècle qu’il a été transformé en une résidence luxueuse et artistique. Au 17ème siècle, Louis XIV a ordonné la construction du “Grand Louvre”, une extension spectaculaire conçue par l’architecte Louis Le Vau.
杜乐丽花园东端尽头就是卢浮宫,它一直是世界上最著名、参观人数最多的博物馆。卢浮宫博物馆的历史丰富跨越纪元800多年。最初,卢浮宫是一座皇家宫殿。它于12世纪菲利普·奥古斯特统治时期开始兴建,但在16世纪弗朗索瓦一世统治时期才被改造成一座豪华且富有艺术气息的皇家住宅。 17世纪,路易十四下令建造现今所见的大“卢浮宫”,这是由建筑师路易斯·勒沃 (Louis Le Vau) 设计的扩建工程。
L’aile Denon est l’une des ailes principales du Musée du Louvre, nommée en l’honneur de Dominique Vivant Denon, un artiste, écrivain et diplomate français. Cette aile du Louvre abrite certaines des collections les plus célèbres du musée, notamment des œuvres majeures de la peinture européenne, de la sculpture et des antiquités égyptiennes.
L’aile Denon fait partie des premières ailes construites du Louvre, remontant à l’époque de François Ier au 16ème siècle. Elle a été conçue pour servir de résidence royale et pour abriter la collection personnelle des rois.
Comme le reste du Louvre, l’aile Denon est caractérisée par une architecture classique, avec ses façades en pierre de taille, ses colonnes et ses détails sculpturaux. Les façades sont rythmées par des fenêtres régulières, souvent encadrées de moulures décoratives. Des statues et reliefs embellissent les murs, ajoutant une touche artistique à l’ensemble. Elle témoigne de l’élégance de l’architecture de la Renaissance française.
L’aile Richelieu est l’une des autres ailes principales du Musée du Louvre. Elle doit son nom à Cardinal de Richelieu, célèbre homme d’État et principal ministre du roi Louis XIII. L’aile Richelieu a été construite au 17ème siècle sous le règne de Louis XIII, et son achèvement a été réalisé sous Louis XIV. L’aile Richelieu est un exemple classique de l’architecture du 17ème siècle en France, caractérisée par ses façades symétriques, ses toits mansardés, et ses ornements sculpturaux. (Les toits mansardés sont caractérisés par leur pente douce et régulière. Les mansardes sont souvent agrémentées de lucarnes et de fenêtres en saillie.)
Conçue par l’architecte chinois-américain Ieoh Ming Pei et inaugurée en 1989, la pyramide de verre du Louvre est devenue l’un des symboles les plus reconnaissables du musée. Elle sert d’entrée principale, menant les visiteurs à travers le Carrousel du Louvre, un vaste espace souterrain. La Pyramide est entourée de la Cour Napoléon, un espace ouvert et spacieux qui relie les différentes parties du musée. Mais je n’aime pas cette structure moderne qui détruit l’uniformité et la beauté du musée.
La Cour Carrée est une cour intérieure du Louvre, entourée de bâtiments du musée. Elle était à l’origine utilisée pour des cérémonies royales et des événements officiels. Elle remonte à l’époque de François Ier au 16ème siècle. Elle faisait partie du projet de transformation du Louvre en une résidence royale luxueuse. Les architectures de style Renaissance est caractérisée par ses arcades élégantes, ses colonnes corinthiennes, et ses sculptures décoratives. Les façades des bâtiments qui l’entourent sont uniformes, créant une harmonie architecturale.
Le Louvre abrite une collection impressionnante d’art ancien, allant de l’Antiquité égyptienne aux œuvres du Moyen Âge et de la Renaissance. Parmi les œuvres les plus célèbres, on trouve “La Liberté guidant le peuple” et “Mona Lisa” de Léonard de Vinci. Comme Marcel Proust a décrit dans son oeuvres “A la recherche du temps perdu”: “Il me semblait, en effet, que le Louvre était un lieu de délices ineffables, où se devaient rencontrer, comme dans le paradis perdu de Milton, toutes les manifestations des art.”
La Galerie d’Apollon, construite au XVIIe siècle sous le règne de Louis XIV, incarne le style baroque dans toute sa splendeur, avec ses voûtes richement décorées, ses peintures murales et ses dorures scintillantes. Elle servait autrefois de lieu de réception pour les souverains français, où ils recevaient les ambassadeurs étrangers et organisaient des fêtes somptueuses, entourés de luxe et de splendeur. Aujourd’hui, la galerie est parfois utilisée pour des événements spéciaux, des concerts et des expositions temporaires.
“La Liberté guidant le peuple” est l’une des œuvres les plus célèbres du peintre français Eugène Delacroix. Cette peinture emblématique est une représentation de l’esprit révolutionnaire et de l’aspiration à la liberté qui a caractérisé la Révolution française. L’œuvre de Delacroix a été créée en 1830 en réaction à ces événements révolutionnaires. Elle célèbre le courage et la détermination du peuple français dans sa lutte pour la liberté. Dans le fond, on peut voir les barricades de Paris et la fumée des combats. Les toits de la ville sont en arrière-plan, ainsi que la silhouette de Notre-Dame de Paris.
Le “Couronnement de Napoléon” est l’un des tableaux les plus célèbres de l’artiste français Jacques-Louis David. Cette œuvre emblématique représente le couronnement de Napoléon Bonaparte en tant qu’empereur des Français le 2 décembre 1804 à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Ce fut un événement grandiose qui symbolisait la restauration de l’autorité impériale en France. Au centre de la composition, Napoléon Bonaparte est représenté debout, majestueux et imposant, portant une robe impériale et la couronne impériale. Il se penche vers l’avant pour couronner Joséphine, sa première épouse, qui est à genoux devant lui. En arrière-plan, la majestueuse cathédrale Notre-Dame de Paris est richement décorée pour l’occasion, avec des anges, des drapeaux, et des tapisseries.
En sortant du Louvre, je suis surpris par la richesse culturelle. Le Louvre est l’un des plus grands musées du monde, et la quantité d’œuvres exposées sont surprenante. Je pourrais ressentir un profond sens de l’histoire qui imprègne les murs de ce bâtiment iconique. Chaque œuvre et architecture ici raconte une histoire, de l’Antiquité à l’époque moderne.
Ensuite, je faisais une promenade le long de la Seine. Ce fleuve majestueux qui traverse Paris est toujours décrit de manière romantique et poétique, évoquant des imaginations intemporelle. La Seine, comme un ruban argenté, glisse doucement à travers Paris, ses eaux reflétant les lueurs du jour qui s’éteint. Tel un berceau pour la ville, la Seine enlace Paris de ses bras fluide, transportant avec elle les histoires de siècles passés.
Au crépuscule, la Seine devient un miroir scintillant, reflétant les lumières étincelantes des monuments qui bordent ses rives. Les ponts élégants qui enjambent la Seine sont des témoins muets de milliers de baisers échangés au clair de lune. Le Pont Neuf est l’un des ponts les plus emblématiques et les plus anciens de Paris. Malgré son nom, qui signifie “Pont Neuf”, il est en réalité le plus ancien pont en arc de la ville. Le Pont Neuf a été construit entre 1578 et 1607 sous le règne de Henri IV. Il est long de 232 mètres et large de 20 mètres, avec douze arches en pierre. Il relie la rive droite et la rive gauche de la Seine, passant par l’Île de la Cité.
L’Île de la Cité est le cœur historique de Paris, un petit écrin au milieu de la Seine qui abrite certains des plus anciens et des plus célèbres monuments de la ville. En me promenant sur l’Île de la Cité, j’ai l’impression que le temps se suspend, me transportant à travers les siècles d’histoire et de légendes. Parmi les architectures historiques, La Sainte-Chapelle, est un trésor de l’architecture gothique situé sur l’Île de la Cité. Elle a été commandée par le roi Louis IX, au 13ème siècle. La chapelle a été construite pour abriter les précieuses reliques de la Passion du Christ, acquises par Louis IX, y compris la Couronne d’Épines. Elle a été le lieu de nombreuses cérémonies royales, y compris le mariage de Marie de France avec le roi Louis XII en 1514. C’est également dans la Sainte-Chapelle que de nombreux rois de France ont été couronnés.
西岱岛是巴黎的历史中心,如同塞纳河中部的一颗小宝石,它也是巴黎一些最古老、最著名的古迹的所在地。漫步西岱岛,我仿佛感觉时间瞬间静止了,以为刹那间穿越了几个世纪的历史传说。在众多历史建筑中,圣礼拜堂是西岱岛哥特式建筑的瑰宝。它是由国王路易九世于13世纪下令建造的。该教堂是为了存放路易九世获得的包括荆棘王冠等基督受难的珍贵文物而建造的。这里是包括 1514 年玛丽·德·法兰西 (Marie de France) 与国王路易十二 (Louis XII) 的婚礼等许多皇家仪式的举办地。许多法国国王也是在圣礼拜堂加冕。
L’intérieur de la chapelle est une vision de grâce et de lumière, avec ses vitraux qui s’élèvent jusqu’à près de 15 mètres de hauteur. Les vitraux de la Sainte-Chapelle racontent des histoires bibliques, du Livre de la Genèse à l’Apocalypse de Saint Jean. Les vitraux sont conçus pour filtrer la lumière du soleil à travers des milliers de couleurs, créant une atmosphère presque mystique à l’intérieur de la chapelle.
De loin, l’ensemble de la Sainte-Chapelle avec son toit incliné, ses hautes fenêtres et ses pinacles atteint une élévation imposante, témoignant de la grandeur de l’architecture gothique. Au sommet, je pouvais voir des pinacles richement décorés, ajoutant une touche de grâce et d’élégance à l’ensemble. La tour qui s’élève gracieusement au-dessus de la Sainte-Chapelle est un exemple superbe de l’architecture gothique, avec ses flèches élancées et ses détails délicats. En 1991, elle a été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Son architecture et ses vitraux ont inspiré de nombreux artistes et architectes gothiques à travers les siècles, laissant un héritage durable dans l’histoire de l’art.
Au crépuscule, je suis arrivé à la emblématique cathédrale Notre-Dame de Paris. Perchée au cœur de l’Île de la Cité, Notre-Dame est entourée par les eaux de la Seine, créant une île enchantée où le temps semblait suspendu et me transportait à l’histoire de roman ‘Notre Dame de Paris’. Son image se reflète dans les eaux miroitantes de la Seine, doublant sa beauté et sa grandeur. Les cloches de Notre-Dame résonnent dans l’air, leur chant mélodieux remplissant les rues.
Le son des cloches ajoute une touche de romance à l’atmosphère, évoquant des images de couples se tenant la main, se perdant dans les ruelles pavées. Quand je suis jeune, j’ai lis le romain romantique “Notre-Dame de Paris”. Victor Hugo a décrit Notre-Dame comme un “poème en pierre”, une structure majestueuse qui incarne l’histoire et la grandeur de la France médiévale. Le roman suit l’histoire de Quasimodo, le bossu sonneur de cloches de Notre-Dame, et d’Esmeralda, la belle gitane. La romance tragique entre Quasimodo et Esmeralda se déroule dans les tours et les ruelles de la cathédrale, ajoutant une dimension romantique et sombre à l’histoire. Son œuvre de Notre-Dame et l’amour entre Quasimodo et Esmeralda m’a laissé une forte impression.
En raison de l’incendie tragique de Notre-Dame de Paris le 15 avril 2019, la flèche emblématique de Notre-Dame s’est effondrée dans les flammes et malheureusement je ne pouvais pas visiter l’intérieur de la cathédrale parce que des projets architectures ont été lancés pour restaurer et reconstruire Notre-Dame.
Lorsque le soleil se couche doucement sur les toits de la vieille ville, une atmosphère magique enveloppe les ruelles pavées et la cathédrale. Les lumières dorées des lampadaires s’allument, les façades des bâtiments brillent sous la lumière tamisée. C’est un moment idéal pour se perdre dans les méandres de ces rues chargées d’histoire, où chaque coin recèle un trésor à découvrir.
Plusieurs attractions touristiques se situent à la rive droit de la Seine. La rive droit est synonyme de glamour et d’élégance, avec les Champs-Élysées, le musée de Louvres, le jardin Tuileries…… mais la rive gauche est même intéressant. Elle est le berceau de l’intellectualisme et de l’art à Paris, avec le célèbre Quartier Latin où les étudiants, les artistes et les penseurs se rassemblent. Les rives gauche et droite de la Seine sont deux faces d’une même médaille, offrant chacune leur propre vision de Paris.
Les cafés historiques comme le Café de Flore et Les Deux Magots étaient des lieux de rencontre pour des esprits créatifs comme Hemingway et Sartre. La vieille ville de Paris est plein de vie lente. Les terrasses de café débordent de monde à l’aprés-midi soleillé, les petits restaurants proposent une cuisine traditionnelle française. Le Café de Flore sur cette photo est un lieu de rencontre emblématique, où les écrivains, les artistes et les intellectuels se sont réunis pendant des décennies pour échanger des idées et discuter de littérature. Fondé en 1887, le café a conservé son ambiance authentique et son décor Art Déco, transportant les visiteurs dans Paris du passé.
Le Musée d’Orsay, situé aussi sur la rive gauche de la Seine, est l’une des institutions culturelles les plus emblématiques de Paris. Il est installé dans une ancienne gare ferroviaire, un bâtiment magnifique au style Beaux-Arts. La grande verrière qui domine la salle principale du musée permet à la lumière naturelle de baigner les œuvres d’art. Le Musée d’Orsay est célèbre pour sa collection d’art du XIXe siècle, en particulier ses chefs-d’œuvre impressionnistes et post-impressionnistes. Paris est une ville bénie avec une pléthore de musées renommés, parmi lesquels Le Louvre, le Musée d’Orsay, et le Musée de l’Orangerie sont les plus célèbres.
Paris est une ville réputée pour ses jardins publiques, offrant des havres de verdure et de tranquillité au cœur de la ville. Le Jardin du Luxembourg est un jardin à la française, situé près du Quartier Latin. Son grand bassin central, entouré de chaises vertes, est un lieu prisé des Parisiens et des visiteurs pour se détendre et profiter du soleil.
Le jardin offre une vue majestueuse sur le Palais du Luxembourg, siège du Sénat français, avec sa façade imposante. Le palais ajoute une dimension historique et architecturale au jardin, rappelant l’époque où les rois et les reines de France y résidaient. Le jardin est parsemé de statues et de sculptures, notamment la statue de la Reine de France, Marie de Médicis, et de nombreuses autres représentations artistiques.
Je pouvais toujours trouver les bâtiments historiques dans chaque coin de cette ville. La Université Sorbonne est située dans le Quartier Latin. Balzac, dans “La Comédie Humaine”, décrit le Quartier Latin comme un lieu de bohème intellectuelle, où les jeunes étudiants et artistes se retrouvent pour discuter, débattre et rêver. Fondée en 1257 par Robert de Sorbon, théologien et confesseur de Louis IX, la Sorbonne est l’une des plus anciennes universités d’Europe. Ses bâtiments historiques se nichent parmi les ruelles pavées, créant une atmosphère de savoir et de tradition.
La Sorbonne Université offre un large éventail de disciplines, allant des sciences humaines et sociales aux sciences, en passant par les arts et les lettres. Je suis assis à l’entrée de bâtiment de l’École de Droit de la Sorbonne avec sa façade majestueuse. Au center de facade, c’était la devise de la République française “Liberté, égalité, fraternité” qui représente les valeurs fondamentales de la nation. Les idées de liberté et d’égalité ont émergé pendant la Révolution française au XVIIIe siècle et ont été promues par les philosophes des Lumières tels que Voltaire, Montesquieu et Rousseau, qui ont influencé les révolutionnaires français.
Le Panthéon de Paris situé dans le Quartier Latin est un monument de mémoire pour les grands hommes de la France. Le Panthéon abrite les sépultures de nombreuses figures éminentes de l’histoire de France, dont Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Émile Zola, Joseph-Louis Lagrange, et Alexandre Dumas, etc.
Conçu dans un style néoclassique imposant, le Panthéon se distingue par son dôme majestueux, ses colonnades corinthiennes et ses bas-reliefs ornés. À l’origine, le Panthéon était une église construite entre 1758 et 1790. Pendant la Révolution française en 1791, l’église fut transformée en un monument laïque, symbolisant le passage de la monarchie à la République.
La Nécropole des Grands Hommes est un lieu emblématique où reposent certains des plus illustres personnages de l’histoire française. Les tombes abritées dans cette nécropole sont des hommages à l’impact significatif que ces personnalités ont eu sur la société française et internationale. Les nécropoles de Rousseau et de Voltaire sont spécialement installées dans un lieu remarquable. Ils étaient deux des principaux philosophes des Lumières en France, dont les idées ont profondément influencé la pensée européenne et mondiale.
Voltaire est l’un des plus grands philosophes et écrivains de l’histoire française. Il a été un fervent défenseur de la liberté d’expression, de la tolérance religieuse et de la justice sociale, critiquant ouvertement les injustices de son époque, y compris le fanatisme religieux et la tyrannie politique. Ses réflexions sur des sujets tels que la liberté religieuse, la séparation de l’Église et de l’État, et la défense des droits de l’homme restent d’une pertinence et d’une actualité indéniables dans le monde moderne. Son repos au Panthéon est un hommage à son influence durable sur la pensée et la culture françaises. Sur son tombeau, je trouvait les mots sculptés pour mémoriser son accomplishment, ‘ Il reclama les droits de l’homme contre la servitude de la féodalité .’
C’était le tombeau de Jean-Jacques Rousseau, l’un des penseurs les plus influents des Lumières. Il a critiqué les inégalités sociales et politiques de son temps, plaidant pour une société plus juste et égalitaire. Rousseau a développé des théories politiques novatrices, notamment sur le contrat social et la souveraineté du peuple, qui ont inspiré les révolutionnaires français. Il était un ardent défenseur de la liberté individuelle et de la démocratie participative, s’opposant aux formes d’oppression et de despotisme. J’ai lu l’une de ses œuvres majeures, ‘Du contrat social’, qui a eu une influence profonde sur la pensée occidentale. Sa sépulture au Panthéon est un hommage à son importance historique et à son impact sur la Révolution française, symbolisant l’engagement de la France envers les idéaux de liberté, d’égalité et de fraternité.
Le pendule de Foucault est un dispositif expérimental installé dans le hall du Panthéon qui démontre la rotation de la Terre. Le pendule de Foucault se compose d’une masse suspendue à un fil long, souvent en acier, qui oscille dans un plan fixe donné. En raison de la rotation de la Terre, l’axe de vibration du pendule semble se déplacer progressivement dans un plan perpendiculaire à l’axe de rotation de la Terre. Ce phénomène est dû à la force de Coriolis, une force fictive due à la rotation de la Terre, qui dévie le mouvement du pendule au fil du temps. Au fil des heures, le plan de vibration du pendule tourne progressivement, décrivant une trajectoire en forme de cône. Le pendule de Foucault est un dispositif expérimental inventé par le physicien français Léon Foucault en 1851.
Au Quartier Latin, on pouvait voir facilement une architecture moderne très haute au loin. La Tour Montparnasse est une architecturale qui domine le paysage urbain de la ville. Avec ses 210 mètres de hauteur, elle était, à l’époque de sa construction, la plus haute tour d’Europe. La Tour Montparnasse offre une vue panoramique à couper le souffle sur Paris et ses célèbres monuments, y compris la Tour Eiffel, Notre-Dame, Les Invalides et le Sacré-Cœur. Les visiteurs peuvent capturer des souvenirs précieux en prenant des photos panoramiques de la ville depuis les plateformes d’observation de la Tour.
Monter au sommet de la tour me permet de contempler la beauté et l’étendue de la ville sous un angle unique mais le ticket est un peu cher, ca coute 20 euros. Contempler Paris depuis les hauteurs de la tour me suscite des émotions intenses, un mélange de fascination, d’émerveillement et de gratitude pour la beauté de la capitale française. L’horizon s’étend à perte de vue, me permettant d’apprécier la silhouette emblématique de la Tour Eiffel.
La Tour Eiffel sur la rive gauche est devenue l’icône incontestée de la ville de Paris, représentant son charme, sa grandeur et sa romance à travers le monde. Malgré sa structure métallique industrielle, la Tour Eiffel dégage une impression de grâce, avec ses courbes délicates et ses détails architecturaux raffinés. Avec ses 324 mètres de hauteur, la Tour Eiffel était la structure la plus haute du monde à son inauguration. Je pouvais toujours la voir dans chaque coin de cette ville lors de mon voyage à Paris.
La Tour Eiffel conçue par l’ingénieur Gustave Eiffel pour l’Exposition Universelle de 1889 est comme une dame de fer parée des reflets dorés du soleil. Elle se dresse majestueusement tel un phare éclairant les rêves des amoureux du monde entier. Sous ses arches, le temps semble suspendu, les tourbillons du vent murmurent des histoires anciennes, des récits de passion et de romance qui ont trouvé refuge dans les recoins secrets de la tour. Elle incarne l’éternel romantisme de Paris.
Situé sur la colline de Chaillot, le palais Chaillot en face de Tour Eiffel offre une vue panoramique imprenable sur la Tour et la Seine. Le Palais de Chaillot est un exemple remarquable de l’architecture Art Déco, avec ses lignes épurées, ses formes géométriques. Le Palais a été le témoin de nombreux événements historiques majeurs, tels que l’Exposition Universelle de 1937, qui a contribué à sa renommée internationale et à son prestige. Aujourd’hui, il abrite plusieurs musées renommés et des institutions éducatives.
Il n’y a pas de quartier officiellement désigné comme la “vieille ville” à Paris, contrairement à d’autres villes européennes telles que Prague ou Cracovie. Cependant, le quartier du Marais est souvent considéré comme l’un des plus anciens de la ville. Le Marais est caractérisé par ses ruelles étroites, ses bâtiments historiques et son architecture préservée, offrant un aperçu authentique de l’histoire médiévale de Paris. La Place de la Bastille est célèbre pour avoir été le site de la prise de la Bastille le 14 juillet 1789, un événement marquant le début de la Révolution française. Cette révolte populaire a conduit à la chute de la monarchie absolue et à l’émergence de la République en France, marquant un tournant majeur dans l’histoire du pays. Après la Révolution, la Bastille a été démolie et la place a été aménagée pour commémorer l’événement. Elle est aujourd’hui une vaste esplanade entourée d’immeubles résidentiels, de cafés et de boutiques. Au centre de la place se dresse la Colonne de Juillet, érigée en mémoire des victimes de la révolution de 1830, qui a renversé Charles X. Elle reste un symbole de liberté, de démocratie et de révolte, rappelant aux citoyens français l’importance de lutter pour leurs droits et de rester vigilants face à l’oppression.
La Place des Vosges, située dans le quartier du Marais, est l’une des plus anciennes et des plus belles places de Paris. Quelques arcades bordent la place et abritent des galeries commerciales et des boutiques. Les immeubles qui bordent la Place des Vosges étaient autrefois des hôtels particuliers, où vivaient la noblesse et la haute bourgeoisie parisienne.
La Place des Vosges est célèbre pour son architecture symétrique et harmonieuse, avec ses façades en briques rouges et en pierre blanche, ses toits mansardés et ses fenêtres à meneaux, qui rappellent l’élégance de la Renaissance.
孚日广场以其对称和谐的建筑而闻名,红砖和白石的外墙、斜折屋顶和直棂窗,让人想起文艺复兴时期的优雅。
Au centre de la place se trouve un jardin paisible, ombragé par des arbres centenaires, où les visiteurs peuvent se détendre et profiter d’une pause bien méritée. Le jardin est agrémenté de fontaines et de statues. De la Révolution française à nos jours, la Place des Vosges a été le témoin de nombreux événements historiques et politiques, ce qui en fait un lieu emblématique de la capitale française.
J’apprécie l’ambiance ancienne de Paris, qui s’enracine dans chaque coin de cette ville. Certains quartiers de Paris, comme le Marais, ont été conçus avec des places royales et des hôtels particuliers pour la noblesse, reflétant ainsi la grandeur et le prestige de la monarchie. La ville était construite selon un plan urbain organisé autour de places publiques et de carrefours. Les places servent de lieux de rencontre, de rassemblement, de détente et de divertissement pour les habitants. La Place de la République est un symbole fort de la République française. Au centre de la place se dresse le monument à la République, surmonté d’une statue représentant la Liberté, entourée de trois autres statues allégoriques représentant l’Égalité, la Fraternité et la Justice.
La Place Vendôme, située dans le 1er arrondissement est l’une des autres places les plus prestigieuses et emblématiques. Elle a été commandée par Louis XIV au XVIIe siècle pour célébrer ses victoires militaires. La place est célèbre pour son architecture classique et régulière, avec ses façades ornées d’hôtels particuliers, de balcons en fer forgé. Au centre de la place se dresse la Colonne Vendôme, érigée en l’honneur de la Grande Armée de Napoléon, ainsi que des statues représentant des figures historiques et mythologiques.
Montmartre, perché sur une colline au nord de Paris, est un quartier riche en histoire et culture. Il est le dernier quartier que j’ai visité à Paris. Ce quartier est souvent associé à l’art et à la bohème, avec sa célèbre basilique du Sacré-Cœur. Dominant le quartier, la majestueuse Basilique du Sacré-Cœur offre une vue panoramique sur Paris. Elle incarne l’esprit de Montmartre qui a longtemps été un refuge pour les artistes, les écrivains et les bohémiens en quête de liberté et d’inspiration créative. Montmartre est un melting-pot de cultures, avec ses communautés artistiques, ses migrants et ses touristes du monde entier, contribuant ainsi à sa richesse et à sa diversité culturelle.
Conçue par l’architecte Paul Abadie à la fin du XIXe siècle, la basilique est un exemple remarquable de l’architecture romano-byzantine, avec ses dômes imposants, ses arcades majestueuses et ses détails sculpturaux élaborés. La pierre blanche de Château-Landon utilisée pour sa construction symbolise la pureté et la piété, tandis que les coupoles en cuivre offrent un contraste saisissant avec le ciel parisien.
Chaque visiteur doit admirer la splendeur et la beauté du grand dôme. Le dôme intérieur s’élève majestueusement au-dessus de la nef de la basilique, créant un espace sacré et imposant. La coupole est ornée de dorures étincelantes et de fresques magnifiques, représentant des scènes bibliques et religieuses, créant ainsi une atmosphère céleste et sacrée. Les fenêtres en vitrail et les ouvertures dans la coupole laissent pénétrer la lumière naturelle. C’est vraiment un chef-d’Œuvre de l’art sacré.
Les rues pavées et les escaliers escarpés de Montmartre dégagent un charme unique, invitant à la flânerie et à la découverte de ses trésors cachés.
蒙马特区的鹅卵石街道和陡峭的楼梯散发着独特的魅力,令无数游客神往。
La vie nocturne ici est vibrante. Les cabarets et les cafés étaient autrefois le théâtre de fêtes animées et de performances artistiques, alimentant ainsi la légende bohème du quartier. Le Moulin Rouge fondé en 1889 doit être l’icône incontestée de la vie nocturne parisienne. Ce cabaret a inspiré de nombreux artistes et écrivains, de Toulouse-Lautrec à Émile Zola, qui ont immortalisé son atmosphère vibrante et colorée dans leurs œuvres.
Paris est si artistique que j’ai pu voir de nombreuses sculptures dans les rues. Les fontaines sont de véritables chefs-d’œuvre sculpturaux, telles que la Fontaine Saint-Michel. Les fontaines embellissent les places et les parcs de la ville, offrant des moments de fraîcheur aux passants, dans un cadre artistique.
Paris, cette ville si emblématique, peut en effet être comparée à un musée ouvert, où chaque rue, chaque place, chaque monument raconte une histoire et offre une expérience artistique et culturelle unique. Elle vaut une visite lente de durée d’une semaine. En me promenant dans les rues de Paris, je pouvais admirer une multitude de styles architecturaux, du gothique de Notre-Dame au baroque de la Place Vendôme, en passant par l’art nouveau des immeubles haussmanniens. Se perdre dans les ruelles anciennes de Paris, flâner le long des quais de Seine ou traverser les ponts romantiques m’offre une expérience artistique et sensorielle incomparable, où chaque pas révèle une nouvelle facette de la ville.
Alors que je terminais mon voyage à Paris, une ville qui m’a envoûté par sa beauté, son histoire et son atmosphère unique, je ressentais un mélange d’émotions indescriptibles. Après avoir déambulé dans les rues pavées, exploré les monuments emblématiques et découvert les histoires de la ville, je me sens imprégné de l’esprit de Paris, captivé par son charme intemporel et son aura de mystère.
Quand j’étais un étudiant, les romans françaises, tels que “Les Trois Mousquetaires” de Dumas, ” Quatrevingt-treize” de Victor Hugo et “Le Conte de Deux Cités” de Dickens, me transportait à travers les époques et me plongeait au cœur de l’histoire tumultueuse de Paris. En les lisant, j’ai pu revivre les grandes heures de la monarchie française, les révolutions passionnées et les luttes pour la liberté et la justice, qui ont façonné le destin et l’histoire de Paris.
Et maintenant, en contemplant les réalisations de mon rêve de visiter Paris, je suis rempli d’une profonde gratitude et d’un sentiment d’accomplissement. Parcourir les salles du Louvre, contempler la silhouette majestueuse de Notre-Dame, déambuler dans les jardins luxuriants du Luxembourg… chaque moment a été une expérience inoubliable, une rencontre avec l’histoire, la culture et la beauté de cette ville extraordinaire !
Située au cœur de la région des Hauts-de-France, Lille se dresse en tant que capitale des Flandres, un titre qui témoigne de sa riche histoire et de son influence culturelle. Cette ville vibrante et dynamique, traversée par la Deûle et à proximité de la frontière belge, est un carrefour où se rencontrent le passé flamand et l’essor moderne. L’influence de la culture flamande sur Lille est profondément ancrée dans l’histoire et l’identité de la ville.
Je suis arrivé à la Gare de Lille Flandres le 3 septembre2020. Lille est la station de transfert de mon voyage en Belgique. La Gare de Lille-Flandres est l’une des principales gares de la ville et le nom Flandres est lié à la région historique de la Flandre. La Flandre est une région historique qui s’étend sur plusieurs pays d’Europe occidentale, notamment la Belgique, la France et les Pays-Bas. Au cours des siècles, la région a été le théâtre de nombreux conflits et a souvent changé de mains entre la France et les Pays-Bas. La Révolution industrielle a également eu un impact important sur la région, avec le développement de l’industrie textile et l’urbanisation croissante. Le nom “Flandres” dérive probablement du mot germanique “flauma” ou “flaumaz”, qui signifie “pays plat” ou “pays inondé”. Lille est souvent désignée comme la “Capitale des Flandres”, ce qui souligne son importance historique et culturelle dans la région.
A proximité de la gare, c’était l’église Saint-Maurice, l’une des églises les plus emblématiques de la ville de Lille. L’église Saint-Maurice a une histoire qui remonte au XIVe siècle. Sa construction a débuté en 1346 et s’est étalée sur plusieurs siècles, reflétant ainsi différents styles architecturaux. Elle est située dans le quartier du Vieux Lille. L’architecture de l’église est principalement de style gothique, bien que des éléments de styles plus tardifs soient également présents, notamment des influences baroques.
J’ai ensuite visité la Grande Place, qui est l’un des joyaux architecturaux et des lieux emblématiques de la ville. Elle est le cœur historique de Lille, où se déroulent de nombreux événements depuis des siècles. Sa construction a débuté au Moyen Âge, mais elle a été aménagée et embellie au fil des siècles, témoignant ainsi de l’évolution de l’architecture et de la vie urbaine à Lille. La place est entourée de bâtiments d’exception, notamment l’Hôtel de Ville, la Maison du Roi, la Vieille Bourse, et d’autres édifices richement décorés.
La Grande place a été classée au patrimoine mondial de l’UNESCO en 2005, en reconnaissance de son importance architecturale et de son rôle central dans la vie sociale et culturelle de la ville. Au centre de la Grand-Place, devant l’Hôtel de Ville, c’était la Fontaine de la Déesse. Ellea été érigée en 1842 par l’architecte lillois Théodore-Joseph Lequesne pour célébrer le retour de Lille à la France après son annexion par la Belgique entre 1792 et 1815. La statue au sommet de la fontaine représente la déesse de la Liberté, symbole de la victoire et de l’indépendance retrouvée. La Fontaine de la Déesse est un symbole fort pour les Lillois, représentant la fierté et l’identité de la ville.
La Vieille Bourse est l’un des bâtiments le plus emblématiques situés sur la Grand-Place de Lille. Sa construction a débuté en 1652, sous la direction de l’architecte Julien Destree, et s’est achevée en 1653. Ce bâtiment a été conçu pour servir de lieu de rencontre et de commerce pour les marchands de la ville. À l’origine, la Vieille Bourse était un lieu d’échange commercial où se tenaient des marchés et des rencontres entre marchands.
La Porte de la Vieille Bourse est un élément remarquable de l’architecture baroque flamand. Elle présente un riche décor sculpté avec des éléments classiques et baroques. Au-dessus de la porte, on peut observer un fronton courbé, typique de l’architecture baroque, orné de sculptures représentant des figures mythologiques ou allégoriques. Les mascarons, ornements sculptés de visages ou de masques, encadrent souvent la porte, ajoutant une touche de fantaisie et de caractère à l’ensemble. Les décorations sculptées sur la porte représentent la prospérité du commerce.
La Vieille Bourse est composée de 24 maisons identiques disposées autour d’une cour intérieure. Chaque maison est surmontée d’un fronton classique, décoré avec des statues, des mascarons et des ornements baroques. Au centre de la cour, on trouve une statue de Mercure, le dieu du commerce, entouré de figures allégoriques représentant les quatre continents connus à l’époque. Aujourd’hui, la Vieille Bourse est toujours un lieu de vie animé. La cour intérieure est souvent occupée par des bouquinistes proposant des livres anciens.
Derriere la Vieille Bourse, c’était l’opéra de Lille, l’une des institutions culturelles les plus prestigieuses de la ville. L’Opéra de Lille a été inauguré en 1923, succédant à l’ancien Opéra construit en 1785 et détruit lors d’un incendie en 1903. Il a été conçu par l’architecte Louis-Marie Cordonnier, figure majeure de l’architecture régionale, dans un style néo-classique et Art déco. L’édifice se distingue par sa façade imposante ornée de colonnes corinthiennes, de sculptures et de bas-reliefs.
A proximité de la Grand-Place et de la Vieille Bourse, c’était la “Cloche”, une brasserie emblématique de la ville qui a ouvert ses portes en 1923. La Cloche est réputée pour son ambiance chaleureuse et conviviale, typique des brasseries françaises. Elle avait une terrasse et une façade belle ornée d’une cloche. On peut y déguster des plats comme la carbonade flamande, les moules-frites, le potjevleesch(un plat flamand dont nom signifie « viande en petit pot), ainsi que des plats de viande et de poisson cuisinés avec des produits frais et de qualité.
Lille est une ville riche en architectures variées, mêlant des styles qui témoignent de son histoire et de son évolution à travers les siècles. La Porte de Paris est l’une des portes monumentales qui marquent l’entrée de la ville de Lille. Elle a été construite entre 1685 et 1692, par l’architecte Simon Vollant. Elle fait partie des fortifications de la ville conçues par Vauban, l’ingénieur militaire de Louis XIV, pour renforcer les défenses de Lille. Son architecture est typique du style néoclassique, avec des éléments de pierre blanche et de brique, des pilastres, des frontons et des sculptures ornementales. Les inscriptions latines sur la porte célèbrent les exploits militaires du roi Louis XIV et la grandeur de la ville de Lille. La Porte de Paris marque l’entrée sud de la ville de Lille, sur l’axe de la route de Paris.
Le Palais des Beaux-Arts, construit entre 1885 et 1892 est aussi de style néo-classique a été conçu par l’architecte lillois Victor Laloux, qui a également conçu la gare d’Orsay à Paris. Le musée d’Art de Lille qui a été inauguré en 1809 est installé dans ce bâtiment imposant. Le musée abrite l’une des plus importantes collections d’œuvres d’art en France, couvrant une vaste période historique, de l’Antiquité à nos jours.
建于1885年至1892年之间的美术宫也是新古典主义风格,由里尔建筑师维克多·拉卢设计,他还设计了巴黎奥赛火车站。 里尔艺术博物馆 (Lille Art Museum) 于 1809 年落成,就坐落在这座宏伟的建筑内。 该博物馆收藏了法国最重要的艺术作品之一,涵盖了从古代到现代的广阔历史时期。
Le musée est situé dans le centre-ville de Lille, près de la Place de la République. Cette fontaine est en face de l’entrée principale du musée. Les sculptures d’Eugène Dodeigne (un sculpteur français renommé) sont entourée de jets d’eau, nommée Groupe des trois. Le style de Dodeigne est souvent qualifié de “minimaliste” et de “primitif”, caractérisé par des formes simplifiées et des lignes épurées. Il était particulièrement connu pour ses sculptures abstraites de figures humaines, souvent des silhouettes massives et puissantes émergeant de blocs de pierre. Eugène Dodeigne a laissé un héritage durable dans le monde de la sculpture contemporaine, influençant de nombreux artistes par sa vision unique et sa maîtrise de la forme.
Les collections du musée comprennent des peintures, des sculptures, des dessins, des céramiques, des objets d’art décoratif, des tapisseries et bien plus encore. On y trouve des œuvres de grands maîtres tels que Rubens, Van Dyck, Rembrandt, et Delacroix. Parmi les œuvres les plus célèbres du musée, je trouvais “La Descente de Croix”, l’une des œuvres les plus célèbres du peintre flamand Pierre Paul Rubens. La “Descente de croix” a été peinte par Rubens entre 1612 et 1614. Elle fait partie d’une série de trois tableaux commandés par l’abbaye de Saint-Michel à Anvers pour le retable de son église. Elle représente le moment de la descente de Jésus de la croix après sa crucifixion, entouré de figures saints et de proches. Au centre, Jésus est soutenu par deux hommes, tandis que Marie, la mère de Jésus, est représentée en pleurs à gauche. Les corps sont puissamment modelés et expriment les expressions de douleur et de tristesse. Rubens utilise une composition en diagonale pour guider le regard du spectateur à travers la scène, créant un mouvement dynamique. Les couleurs sont riches et intenses, typiques du style baroque de Rubens, avec des rouges profonds, des blancs lumineux et des bruns terreux.
En France, on se trouvait souvent la statue qui représente Jeanne d’Arc, la célèbre héroïne de l’histoire de France dans les rues. Jeanne d’Arc est représentée en armure, tenant son épée de la main droite et un étendard de la main gauche. En France c’est un symbole de courage, de foi et de résistance.
Lille a également vu émerger des exemples d’architecture moderne, notamment avec des bâtiments conçus dans le cadre de projets de rénovation urbaine. Les bâtiments ont conservé les styles d’Architecture Flamande. Les maisons sont en brique rouge avec des pignons à pas de moineaux. Ces maisons étroites à façades colorées sont souvent ornées de détails architecturaux tels que des colombages, des fenêtres à petits carreaux, et des portes en bois sculpté. Les toits en mansarde sont également caractéristiques de l’architecture flamande. Ces toits à double pente sont souvent ornés de lucarnes.
Lille est célèbre pour l’architecture Flamande. Les beffrois sont des tours emblématiques des villes flamandes. Ils étaient autrefois utilisés comme tours de guet et symboles de pouvoir municipal. Le groupe des beffrois de Belgique et de France est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1999. Ces beffrois témoignent de l’importance des villes flamandes médiévales en tant que centres économiques, politiques et culturels. Le Beffroi de Lille est un symbole historique de la ville, construit entre 1924 et 1932. L’architecture du beffroi est de style néo-gothique flamand. Le Beffroi s’élève à une hauteur de 104 mètres. Il est surmonté d’une flèche en ardoise et d’une girouette représentant le lion des Flandres, symbole de la région. Le beffroi est l’un des plus hauts beffrois de France. Il est de style néoflamand, en harmonie avec l’Hôtel de Ville adjacent.
Le Canal de la Moyenne-Deûle sur la photo est un cours d’eau artificiel qui traverse la région des Hauts-de-France. Ce canal a été construit au XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV, par l’ingénieur Vauban. Sa construction a débuté en 1667 dans le cadre des travaux de fortification de la ville de Lille et de la région frontalière. L’objectif principal du canal était de faciliter le transport des matériaux de construction et des approvisionnements militaires vers les fortifications de la région.
Lille s’est situé sur la frontière nord de la France. La Citadelle de Lille a été construite entre 1667 et 1670 sur ordre de Louis XIV, roi de France, par l’architecte militaire Sébastien Le Prestre de Vauban. Son objectif principal était de renforcer les défenses de la ville de Lille. La citadelle a été construite en réponse aux invasions hollandaises de la région. La Citadelle de Lille est un exemple remarquable de l’architecture militaire de Vauban, caractérisée par des fortifications en étoile.
里尔位于法国北部边界。 里尔城堡(Citadel of Lille)是在1667年至1670年之间建造的,由军事建筑师沃邦设计在法国国王路易十四的命令下建造。 它的主要目标是加强里尔市的防御能力。该城堡是针对该地区的荷兰入侵而建造的。里尔城堡是沃邦军事建筑的一个典型例子,这位军事建筑家设计的工事特征就是星型的棱堡。
Elle est entourée de larges fossés, de bastions en saillie, de remparts épais et de demi-lunes. La disposition en étoile permettait une meilleure défense et une plus grande flexibilité pour contrer les attaques ennemies. Le château en étoile est un type de forteresse médiévale caractérisée par sa forme en étoile à plusieurs pointes. Chaque bastion est positionné de manière à fournir une protection mutuelle, permettant une défense efficace contre les attaques ennemies depuis différentes directions. La disposition en étoile permet aux défenseurs de couvrir un large champ de tir avec des canons et des archers, tout en minimisant les angles morts.
Au cours de son histoire, la Citadelle de Lille a joué un rôle crucial dans la défense de la ville et du territoire français. Elle a été le théâtre de nombreuses batailles et sièges, notamment pendant la guerre de Succession d’Espagne et les guerres napoléoniennes. La citadelle a également été utilisée comme prison militaire à certaines périodes de son histoire. Aujourd’hui, la Citadelle de Lille est ouverte au public et elle est un lieu de promenade populaire pour les habitants et les visiteurs, avec ses vastes espaces verts, ses jardins.
Ce voyage court à Lille est une expérience enrichissante qui combine histoire, culture, et plaisirs contemporains. Alors que les derniers instants du voyage se profilaient, il est temps de se remémorer les moments vécus : une balade tranquille le long de la Deûle, ou simplement se perdre dans les ruelles animées du centre-ville. Bien que ce soit un court séjour, Lille m’avait offert un visage différent, mais captivant du paysage Flandre.
La “Cité des Sacres” est un surnom donné à la ville de Reims en raison de son rôle historique majeur dans les sacres des rois de France. Pendant des siècles, Reims était le lieu traditionnel où les rois de France étaient couronnés. La cathédrale de Reims, en particulier, était le site emblématique où se déroulaient ces cérémonies de sacre. La tradition du sacre des rois à Reims s’est perpétuée jusqu’à la fin de la monarchie française au XIXe siècle. Reims est la capitale de la région Champagne-Ardenne, renommée pour son architecture impressionnante, et son célèbre vin pétillant, le champagne.
Je suis arrivé à la station Reims Maison Blanche, une petite gare au sud de Reim le 20 October 2020. C’était un matin sombre. Le monde s’éveillait dans un silence épais, enveloppé par l’obscurité de l’aube. Dans cette obscurité matinale, les couleurs du canal de l’Aisne à la Marne étaient des tons de gris et de noir, se mêlant en un paysage monochrome. Le canal s’étend sur environ 58 kilomètres et a joué un rôle important dans le transport de marchandises, en particulier de matériaux de construction comme la pierre calcaire pour les édifices de la région.
Mon voyage commençait depuis le quartier de Saint-Remi. Le ciel s’étendait au-dessus tel un immense dôme d’ardoise, obscurci par des nuages lourds. La Basilique Saint-Remi est une église très haute, faisant une grande contraste avec les maisons autour. Elle est dédiée à Saint Remi, l’évêque de Reims du VIe siècle, qui est célèbre pour avoir converti Clovis, le roi des Francs, au christianisme. Clovis était le premier roi à unifier la plupart des tribus franques sous un seul royaume. Il est considéré comme le fondateur de la dynastie mérovingienne. La basilique Saint-Remi est un exemple remarquable d’architecture romane et gothique, et elle est classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, en tant que partie des “chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France”.
Derriere la cathédrale, il y avait une statue de Clovis qui était baptisé. Son règne est marqué par sa conversion au christianisme, un événement majeur qui a eu des répercussions importantes sur l’histoire de l’Europe occidentale. Saint Remi est devenu l’évêque de Reims en 459 et a baptisé Clovis dans la cathédrale de Reims en 496. La basilique Saint-Remi est étroitement liée à l’histoire de Clovis et de sa conversion.
Le mouvement Art Nouveau a influencé l’architecture européen et le design de la ville à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. La “Villa Demoiselle” est une magnifique demeure au sud de Reims qui appartient à la Maison de Champagne Vranken. Cette villa de l’architecture Art Nouveau est conçue par l’architecte Louis Sorel en 1908. Elle présente une façade élégante et des intérieurs somptueux caractéristiques de ce mouvement artistique.
Cette villa est remarquable non seulement pour son architecture extérieure, caractéristique des lignes courbes et son design élégant, mais aussi pour son intérieur somptueux. À l’intérieur, les visiteurs peuvent admirer des œuvres d’art, du mobilier et des décors d’époque, créant une atmosphère qui rappelle l’opulence de la Belle Époque. La Belle Époque était une période de l’histoire européenne qui s’étend approximativement de la fin du XIXe siècle jusqu’au début de la Première Guerre mondiale en 1914. Cette époque est souvent décrite comme une période de prospérité, de paix, et d’innovation artistique et culturelle. C’était une époque de floraison artistique, avec des mouvements comme l’Art Nouveau en architecture et design, le Post-Impressionnisme et le début du Modernisme en peinture.
这座别墅不仅以其外部建筑、曲线特征和优雅的设计而令人赞叹,而且还以其豪华的内部装饰而闻名。 在里面,游客可以欣赏各个时期的艺术品、家具和装饰,联想起美好年代(la Belle Époque)的富裕生活氛围。 美好年代是欧洲历史上的一个时期,大约从19世纪末开始,一直到1914年第一次世界大战爆发。这个时代通常被描述为繁荣、和平以及艺术和文化创新的时期。 这是一个艺术蓬勃发展的时期,建筑和设计领域出现了新艺术运动,绘画领域则出现了后印象派和早期现代主义等运动。
Le mobilier de la Belle Époque reflète les tendances artistiques et les styles de vie de cette période. Les meubles Art Nouveau étaient caractérisés par des lignes organiques, des formes sinueuses inspirées de la nature, des motifs floraux et végétaux, ainsi que l’utilisation de matériaux tels que le bois courbé, le verre coloré et la marqueterie. Le mobilier était souvent fabriqué à partir de matériaux luxueux tels que le bois massif de noyer, de chêne ou de palissandre ainsi que des incrustations de marqueterie pour ajouter une touche de sophistication.
La villa est située à proximité du célèbre domaine Pommery, la maison de champagne. La Maison Pommery est aujourd’hui une marque de champagne bien établie et renommée, connue pour sa qualité. Cette maison dans la photo a été fondée par Louise Pommery et son mari, Narcisse Greno. Louise a pris la direction de l’entreprise et a transformé une simple maison de champagne en une marque de renommée internationale. Louise Pommery a supervisé la construction de 18 kilomètres de galeries de caves pour stocker le champagne, dont certaines sont aujourd’hui ouvertes aux visites.
Ensuite, je suis arrivé au center ville de Reims. Le centre-ville de Reims est un lieu chargé d’histoire et d’élégance, où l’ancien se mêle harmonieusement au moderne. Le tramway passant travers les bâtiments historiques est un élément clé du système de transport en commun de la ville, offrant une alternative pratique et écologique pour les habitants et les visiteurs.
Au cœur du centre-ville se dresse la majestueuse Cathédrale Notre-Dame, un chef-d’œuvre de l’architecture gothique. Ses tours imposantes et ses sculptures détaillées captent immédiatement m’attention, témoignant de l’histoire et de la grandeur de la ville. La cathédrale de Reims est indissociable de l’histoire de France, car c’est ici que de nombreux rois de France ont été couronnés, notamment Clovis en 496, et où le sacre de Charles VII, a été célébré en 1429. La cathédrale est classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, attirant des visiteurs du monde entier pour admirer ses vitraux, ses sculptures et son histoire liée aux sacres des rois de France.
La cathédrale est célèbre pour ses deux tours jumelles qui s’élèvent majestueusement vers le ciel. Ces tours, haute de 81 mètres, sont visibles de loin et constituent un symbole de la ville. Les tours sont accessibles aux visiteurs courageux qui peuvent monter les 250 marches au sommet pour profiter d’une vue panoramique sur la ville et la campagne environnante.
La façade principale est ornée de sculptures détaillées représentant des scènes bibliques et des saints. Les trois portails sont richement décorés et surmontés de rosaces spectaculaires. Le portail central, aussi connu sous le nom de Portail du Jugement Dernier, est dédié au Juge. Au centre du portail, on trouve une statue imposante du Christ en juge, entouré d’angesment Dernier, une scène de l’Apocalypse chrétienne où les âmes sont jugées pour leur vie terrestre. Ce portail symbolise la croyance chrétienne en la vie après la mort, où les âmes sont jugées pour leurs actions et leurs croyances.
La cathédrale est également réputée pour ses magnifiques vitraux, qui datent de différentes époques. Certains vitraux datent du XIIIe siècle. La lumière qui filtre à travers les vitraux crée une ambiance spectaculaire à l’intérieur de la cathédrale, illuminant l’espace sacré de couleurs vibrantes.
L’intérieur de la cathédrale est vaste et impressionnant, avec une nef élevée et un chœur magnifiquement orné. À l’intérieur, je pouvais également trouver les tombeaux de nombreux archevêques de Reims ainsi que des rois de France, ajoutant une dimension historique et sacrée à cet espace. Les couronnements à Reims étaient des événements majeurs dans l’histoire de la France, symbolisant la légitimité et la sacralité du pouvoir royal. La tradition du sacre des rois de France à Reims a perduré pendant des siècles. Louis-Philippe Ier, la dernier roi des Français a été couronné à Reims en 1830. Son règne a pris fin avec la révolution de 1848, marquant la fin de la monarchie en France.
Derrière la cathédrale symbolique, il y a une statue bronze de Jeanne d’Arc qui avait une histoire étroitement liée à la ville de Reims. Son époque était marquée par la Guerre de Cent Ans, un conflit prolongé entre la France et l’Angleterre pour le contrôle du trône français. Jeanne d’Arc a conduit les troupes françaises remportant une série de victoires décisives, dont la plus célèbre est la libération d’Orléans le 8 mai 1429. Ensuite, le 14 juillet 1429, Jeanne assiste au sacre de Charles VII à Reims, une cérémonie mémorable qui consacre le roi et confirme sa légitimité. L’histoire de Jeanne d’Arc à Reims est donc une partie essentielle de son parcours et de son impact sur l’histoire de la France. Sa contribution à la libération d’Orléans et au sacre de Charles VII à Reims a marqué un tournant dans la guerre de Cent Ans et dans la légitimité du pouvoir royal en France. Aujourd’hui, elle est vénérée comme une héroïne nationale de France.
J’ai ensuite visité le Palais du Tau à côté de la Cathédrale Notre-Dame pour découvrir l’héritage royal de Reims. Le Palais du Tau est un témoignage remarquable de l’histoire royale et religieuse de la France. Il remonte au Moyen Âge, avec les premières mentions datant du XIIe siècle. À l’origine, le bâtiment était une résidence royale, utilisée par les rois de France avant et après leur sacre à la Cathédrale de Reims.
之后我参观了圣母院旁边的陶宫(Palais du Tau),探寻兰斯的皇家遗产。 陶宫是法国皇室和宗教历史的非凡见证。 它的历史可以追溯到中世纪,最初被提及可以追溯到12世纪。这座建筑最初是皇家住所,供法国国王在兰斯大教堂加冕仪式前后使用。
Aujourd’hui, le Palais du Tau abrite un musée qui présente une collection d’objets historiques liés au sacre des rois de France. Je pouvais y voir des pièces d’orfèvrerie, des reliques, des tapisseries et des objets utilisés lors des cérémonies royales.
La Salle du Tau était à l’origine le palais archiépiscopal de Reims. Le nom “Tau” provient de la forme en “T” que prenait l’ancien bâtiment, évoquant la lettre grecque “tau”. Elle était un lieu central lors des cérémonies de sacre des rois de France à la cathédrale de Reims. C’était là que les rois se préparaient pour la cérémonie, revêtaient leurs habits royaux et se préparaient mentalement pour l’événement solennel.
图中的这间房子(Salle du Tau )最初是兰斯大主教的宫殿。 “Tau”这个名字来源于建筑的“T”形,让人想起希腊字母“tau”。它是法国国王加冕仪式的中间地带。历代国王们就是在这里准备仪式,穿上王袍,为这一庄严的活动做准备。
Parmi les trésors exposés, on trouve la reproduction de la couronne de Charlemagne, le calice du sacre, et d’autres reliques précieuses. Ces objets offrent un aperçu de la richesse artistique et religieuse associée au sacre des rois de France. La couronne de Charlemagne, bien que conservée à Aix-la-Chapelle, est un symbole important du pouvoir royal français en raison de son association avec les sacres à Reims. Depuis le Moyen Âge, les rois de France étaient traditionnellement sacrés à la cathédrale de Reims, et la couronne de Charlemagne symbolisait leur légitimité et leur autorité. Le premier roi sacré à Reims est Louis le Pieux, fils de Charlemagne. La couronne de Charlemagne était donc un symbole de la continuité de la royauté française, reliant les rois contemporains à Charlemagne et à l’Empire Carolingien.
Outre la couronne de Charlemagne, d’autres objets sacrés étaient utilisés lors de ces cérémonies, comme le Talisman de Charlemagne. Le Talisman de Charlemagne est une relique légendaire associée à l’empereur Charlemagne. Selon la légende, ce talisman aurait eu des pouvoirs magiques ou protecteurs, conférant à Charlemagne force, courage et victoire lors des batailles. Il aurait été un trésor précieux de la royauté, porté par les rois et les empereurs qui ont succédé à Charlemagne.
Après la visite du palais, j’ai visité la vieux-ville y compris quelque places historiques. La Place Royale est l’une des places emblématiques de Reims. Elle est entourée de bâtiments élégants et historiques. La Place est caractérisée par son architecture néoclassique, avec des bâtiments aux façades symétriques. a été conçue comme un hommage à la monarchie française.
Au centre de la place on se trouve la statue équestre de Louis XV. La statue a été érigée en l’honneur de Louis XV après son rétablissement d’une grave maladie en 1744. La fleur de lys sur la statu est l’emblème principal des rois de France. Elle est aussi un symbole de la grandeur et de la puissance du roi. Je trouvais la fleur de lys dans de nombreux monuments et édifices royaux français, tels que la cathédrale Notre-Dame de Paris et le château de Versailles.
Les autres bâtiments autour de la place comprennent l’Hôtel de Ville, l’Opéra, et des hôtels particuliers. Pendant mon voyage à France, je pouvais voir beaucoup des architectures néo-classiques dans les rues de ville. Louis Sorel est un architecte important du XIXe siècle en France, dont les réalisations à Reims témoignent de son talent et de sa contribution à l’architecture néo-classique de son époque. Louis Sorel, inspiré de l’art grec et romain, a travaillé sur l’Hôtel de Ville de Reims, un bâtiment typique de style néo-classique. La façade de l’Hôtel de Ville est marquée par sa symétrie et son élégance sobre, avec des colonnes corinthiennes et des détails architecturaux néo-classiques. Au-dessus de l’entrée principale, on trouve un fronton triangulaire orné de sculptures représentant des allégories de la Justice et de la Paix.
L’une de ses réalisations les plus célèbres de Louis Sorel est l’Opéra de Reims. Cet bâtiment inspiré de l’Opéra Garnier à Paris est aussi un exemple remarquable de l’architecture néo-classique. La façade de l’Opéra est ornée de sculptures et de colonnes corinthiennes, créant une apparence majestueuse et artistique. Au-dessus de l’entrée principale, on trouve un fronton sculpté représentant des scènes de musique et de théâtre. Avec son histoire riche, sa programmation variée et son cadre somptueux, il attire les amateurs d’art et de musique. Une visite à l’Opéra de Reims est une immersion dans l’histoire, la beauté et l’art de la scène française.
Un autre exemple remarquable de l’architecture néo-classique du XIXe siècle à Reims est le Palais de Justice. Le Palais de Justice abrite les tribunaux de la ville, y compris le Tribunal de Grande Instance et d’autres services judiciaires. En tant que palais de justice, il est un symbole de l’autorité de la loi et de l’égalité devant la justice. Ce bâtiment a été érigé après la Révolution française, témoignant du renouveau architectural et de l’établissement de l’ordre judiciaire républicain.
La vieux-ville de Reims est très petite et 5 heurs est suffisant de visiter tout. L’une des places les plus animées est La Place Drouet d’Erlon. Elle est située au cœur du centre-ville de Reims, en faisant l’une des places les plus centrales et animées de la ville. Une grande partie de la place est piétonne. Cette place porte le nom de Jean-Baptiste Drouet d’Erlon, un général français né à Reims. Au fil des ans, la place a évolué pour devenir un centre animé, avec des cafés, des boutiques et des événements réguliers. La fontaine Subé, composée d’une base circulaire en pierre, ornée de motifs floraux et de sculptures représentant des dauphins et des coquilles marines, est une œuvre remarquable qui ajoute à la beauté et à l’ambiance de cette célèbre place. Elle est un exemple remarquable de l’architecture et du design Art Nouveau. Au sommet de la fontaine se trouve un ange doré, ajoutant une touche majestueuse à l’ensemble. L’ange est représenté dans une posture gracieuse, les ailes déployées, semblant veiller sur la fontaine et les passants de la place. Au centre de la fontaine, un jet d’eau s’élève gracieusement, apportant un mouvement fluide et vivant à l’ensemble.
兰斯老城区很小,5个小时足够我逛遍所有地方。这里最热闹的广场当属杜鲁埃·埃尔隆广场 (La Place Drouet d’Erlon)。它位于兰斯市中心是该市最中心繁华的广场。广场的很大一部分是步行街。该广场是以出生于兰斯的法国将军让-巴蒂斯特·杜鲁埃·德隆 (Jean-Baptiste Drouet d’Erlon) 的名字命名。 多年来,该广场已发展成为一个繁华的商贸中心,有众多咖啡馆、商店和定期举办的活动。广场中的苏贝喷泉由圆形石底座组成,装饰有花卉图案和描绘海豚和贝壳的雕塑,是一件非凡的艺术作品,为这个著名的广场增添了美丽的氛围。它也是新艺术风格建筑和设计的杰出典范。喷泉的顶部有一个金色的天使,给整个喷泉增添了一种庄严的感觉。整个天使姿态优雅,双翅张开,似乎在注视着喷泉和广场上的过往行人。喷泉中央,一股水流优雅地升起,给整体带来流畅活泼的动感。
Reims est la dernière ville de mon voyage à France depuis 2019 jusqu’à 2020. C’était la photo pris à la place devant la gare de Reims. Alors que je m’apprêtais à quitter Reims, je me sentais empli d’un mélange d’émotions. Reims, cette belle ville et la France, cette pays romantique avec son histoire riche et son ambiance accueillante, m’a offert bien plus que je n’aurais pu l’espérer. Je repartais avec des souvenirs précieux et le désir ardent de revenir un jour. Adieu la France, jusqu’à notre prochaine rencontre!
Nancy est une perle culturelle nichée au cœur de la région Grand Est. C’est l’ancienne capitale du duché de Lorraine qui est un ancien État du Saint-Empire romain germanique. Cette élégante cité lorraine, au riche passé historique, charme les visiteurs par son architecture exquise, ses ruelles pavées et son ambiance empreinte d’une douce élégance. Ville d’art et d’histoire, Nancy offre une expérience unique où le patrimoine se mêle harmonieusement à la modernité. Entre les vestiges royaux, les places animées et les jardins verdoyants, chaque coin de la ville raconte une histoire captivante.
J’ai visité cette belle ville le 10 October 2020 par TGV. Le center historique y compris beaucoup de monuments historique est à proximité de la gare de Nancy. La majestueuse Porte Stanislas, témoin silencieux de l’histoire glorieuse de Nancy, se dresse avec une élégance dans la rue. Construite au XVIIIe siècle pour célébrer l’arrivée du duc de Lorraine Stanislas Leszczyński, cette porte monumentale est bien plus qu’un simple édifice architectural – elle est le symbole de la grandeur et de la sophistication qui caractérisent la cité lorraine. Située à l’entrée de la célèbre Place Stanislas, la Porte Stanislas offre un accès royal à ce joyau urbain. Ornée de détails finement ciselés, elle accueille les visiteurs avec une majesté qui ne manque pas de susciter l’admiration.
La Place Stanislas, joyau architectural au cœur de Nancy, se dévoile comme un témoignage vivant de la grandeur artistique et historique de la ville. Classée au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1983, cette place emblématique incarne l’élégance et le raffinement du XVIIIe siècle. Le guide Lonely Planet élit la place Stanislas 4e plus belle places du monde.
C’était la statue de Stanislas un centre de la place. Stanislas Leszczyński, le duc de Lorraine, demeure une figure historique, ayant laissé une empreinte indélébile sur la région et la ville de Nancy. Il a été élu roi de Pologne en 1704, mais son règne a été éphémère en raison de l’intervention de la Russie. Après avoir été chassé du trône polonais, Stanislas a trouvé refuge en France. Le roi de France a accordé à Stanislas le duché de Lorraine en 1737, à la suite du traité de Vienne. Durant son règne, il a entrepris des réformes urbanistiques et architecturales majeures, contribuant à l’embellissement de la ville. La Place Stanislas, conçue par l’architecte Emmanuel Héré, est un des témoignages de son héritage. Cette place majestueuse a été créée pour célébrer l’arrivée de Stanislas à Nancy.
J’ai déambulé entre les fontaines d’or, les grilles ouvragées de style art rococo et les imposantes portes qui ornent la place. Que ce soit pour une balade romantique ou la simple contemplation des façades néoclassiques qui l’entourent, la Place Stanislas m’offrait une expérience visuelle et culturelle inoubliable. Des élément sur les grilles d’or par exemple, une couronne, un coq gaulois regardant un soleil et les fleurs de lys represent la famille royale française.
La place est entouré de beaucoup de monuments historique. L’arc de triomphe est situé sur le côté nord de la place. L’Arc Héré est un arc de triomphe conçu par l’architecte Emmanuel Héré, qui était chargé du réaménagement de la place au XVIIIe siècle. L’Arc Héré n’est pas aussi monumental que d’autres arcs de triomphe célèbres, mais il est une composante importante du plan d’urbanisme de la Place Stanislas. Il présente une architecture délicate et raffinée typique du style rococo. Il se compose d’une arche centrale encadrée par deux colonnes cannelées, surmontées d’un fronton sculpté. La pierre blanche contribue à l’esthétique générale et se marie harmonieusement avec les ornements floraux.
L’Opéra national de Lorraine est située à l’est de la place. C’était un pilier culturel de la ville de Nancy, témoignant de la richesse artistique et historique. Cette opéra a une histoire riche remontant au XVIIIe siècle. La première salle de spectacle a été construite en 1758 sous la direction de l’architecte Emmanuel Héré. L’architecture de l’opéra reflète le style classique du XVIIIe siècle. La façade extérieure est ornée de sculptures et d’éléments décoratifs caractéristiques du style Rococo. Le style Rococo est un mouvement artistique et architectural qui s’est développé au cours du XVIIIe siècle. Il est caractérisé par une profusion d’ornements. Les façades des bâtiments rococo sont souvent décorées de manière extravagante avec des sculptures, des motifs floraux, des coquilles, des volutes, et d’autres éléments décoratifs complexes. Les couleurs utilisées dans le Rococo sont souvent douces et délicates, comme l’or, le bleu clair, le vert tendre et le blanc.
Je trouvais la petite statue de Emmanuel Héré dans un coin de la place. Emmanuel Héré était un architecte français du XVIIIe siècle, connu pour son travail à Nancy. Il a été l’architecte en chef de Stanislas Leszczyński et a été chargé de nombreux projets architecturaux significatifs dans la ville. Il a conçu et supervisé la construction de divers édifices, notamment l’Hôtel de Ville de Nancy, la Place Stanislas, la Place de la Carrière et la Place d’Alliance à Nancy dont classées au patrimoine mondial de l’UNESCO. Son style architectural était influencé par le classicisme et le rococo, caractéristiques de l’époque. Son travail a laissé une marque forte sur l’aspect architectural de Nancy, contribuant à faire de la ville un centre artistique et culturel important.
En quittant la Place Stanislas, je continuais à voyager dans la Place de la Carrière qui a été aménagée au XVIIIe siècle dans le cadre du réaménagement urbain dirigé par Emmanuel Héré sous le règne du duc de Lorraine. Comme la Place Stanislas, la Place de la Carrière est caractérisée par le style rococo. Les façades des bâtiments qui entourent la place sont richement décorées avec des ornements, des sculptures et des détails architecturaux élaborés. La Place de la Carrière est alignée dans l’axe verticale avec la Place Stanislas, créant ainsi une perspective architecturale harmonieuse qui traverse la ville. En ce moment, le sentier long s’étengnait devant mes yeux. C’était une allée majestueuse d’arbres dont les feuilles à l’automne revêtent une palette de couleurs vibrantes. À chaque pas, les feuilles craquent sous mes pieds, libérant un parfum terrestre de l’automne. L’air est imprégné d’une fraîcheur revitalisante, et une brise légère fait doucement danser les feuilles en descente.
Nancy est aussi particulièrement connue pour son architecture gothique et son histoire riche. Depuis la place de de la Carrière, je pouvais voir la fleche et des gargouilles de la basilique Saint-Épvre qui est un exemple impressionnant d’architecture gothique. Sa construction a débuté au XIIIe siècle, et elle a été modifiée et agrandie au fil des siècles.
Les portails de la basilique sont richement sculptés. Ces sculptures représentent des scènes bibliques, des figures saints, et d’autres motifs religieux. Les portails sont encadrés par des ornementaux comme des arches, des colonnes, ou des frontons architecturaux, ajoutant à la grandeur et à la majesté des entrées.
A la sortie de la basilique, je trouvais le Monument à René II de Lorraine. La statue équestre de René II occupe une place centrale sur la Place Saint-Épvre. La statue comporte des détails historiques, tels que des éléments d’armure, des symboles héraldiques, ou d’autres attributs qui rappellent la période pendant laquelle René II a vécu. René II devint le duc de Lorraine en 1473. Il a cherché à consolider son pouvoir en formant une alliance avec le roi de France, Louis XI. Cette alliance a permis à René II de protéger son duché contre les menaces extérieures. Il est considéré comme un dirigeant habile et pragmatique, capable de maintenir la stabilité dans la période du Moyen Âge, marquée par des troubles et des conflits.
Au début du XVème siècle, la construction du Palais des Ducs de Lorraine a été initiée par René II. Le palais présente une architecture gothique et Renaissance. Les différentes phases de construction ont contribué à créer une structure complexe avec des éléments architecturaux variés. L’influence de l’architecture Renaissance est particulièrement notable dans certaines parties du palais. Il a servi de résidence aux ducs de Lorraine pendant plusieurs siècles. Il était le siège du pouvoir politique et symbolique de la Lorraine.
La Porterie du Palais des Ducs m’a fait une forte impression. La Porterie abrite la porte principale du palais, qui est richement décorée et imposante. Cette porte comportait des détails sculpturaux, des motifs héraldiques, et d’autres éléments qui soulignent son importance symbolique. Elle présente au center une statue équestre du duc Antoine de Lorraine. Les éléments décoratifs y compris candélabres végétaux, angelots, coquilles sont typiques de la première renaissance Lorraine. Elle est dans doute un symbole de son passé glorieux et de son héritage culturel.
La statue de Hubert Lyautey se dresse au jardin du Palais des Ducs. Hubert Lyautey était un militaire, administrateur colonial, et homme politique français. Nancy est sa ville natale. Lyautey a servi dans l’armée française pendant plus de trente ans. Il a participé à des campagnes militaires en Afrique du Nord, en particulier au Maroc. Il a également occupé le poste de ministre de la Guerre en France de 1916 à 1917. Pendant son mandat, il a mis en œuvre des réformes militaires importantes, notamment en modernisant l’armée française pour faire face aux défis de la Première Guerre mondiale.
La Ville-Vieille de Nancy est un joyau historique qui me charme avec son architecture médiévale. Continuant au nord de la Ville-Vieille je trouvais la Porte de la Craffe, une imposante porte médiévale construite au XIVe siècle. Cette porte, avec ses tours de défense et ses murs crénelés, témoigne du passé fortifié de Nancy et constitue une entrée majestueuse dans la vieille ville. La Porte de la Craffe est caractérisée par son style gothique, avec des éléments architecturaux typiques de cette époque, tels que des arcs brisés, des créneaux, et des mâchicoulis.
南锡老城区是一颗历史瑰宝,它诸多的中世纪建筑让我着迷。继续向老城区北行就是克拉夫门 (Porte de la Craffe),这是一座建于14世纪的雄伟中世纪大门。 这座大门及其防御塔和锯齿形墙见证了南希作为坚固要塞的过往,它也是进入老城区的入口。克拉夫门的特点如尖拱、城垛是具有那个时代典型的哥特式风格。
Le plan d’urbanisme Nancy accorde une importance particulière à la préservation et à la restauration des bâtiments historiques de la Ville-Vieille. La Ville-Vieille est un dédale médiévale de ruelles étroites pavées, de charmantes places bordées de bâtiments anciens et de parcs pittoresques. La Place d’Alliance est l’une des places emblématiques de Nancy et elle est réputée pour sa beauté architecturale et son importance historique. La place est entourée de bâtiments élégants et raffinés, construits dans un style néoclassique caractéristique du XVIIIe siècle. Au centre de la place se trouve une fontaine ornée. Cette fontaine, entourée de bancs et de parterres de fleurs, crée une atmosphère paisible et agréable pour faire un repos ici.
Au nord de la place d’Alliance, c’était le Parc de la Pépinière, l’un des plus grands et des plus anciens parcs publics de Nancy. Le Parc de la Pépinière offre une grande diversité de paysages, comprenant des pelouses verdoyantes, des massifs de fleurs colorées, des bosquets d’arbres majestueux, des étangs et des cours d’eau. Cette variété crée une ambiance naturelle et relaxante, parfaite pour les promenades et la détente.
联盟广场以北是佩皮尼埃公园 (Parc de la Pépinière),它是南锡最大、最古老的公园。 佩皮尼埃公园拥有包括绿色草坪、色彩缤纷的花坛、雄伟的树林、池塘和溪流多种多样的景观。变化迥异的风景营造出自然、轻松的氛围,非常适合散步和放松。
Les monuments historiques à Nancy offrent aux visiteurs un aperçu fascinant de l’architecture militaire de la Renaissance et de l’histoire de la ville. La Porte Saint-Georges marque l’entrée sud de la ville et était autrefois un point de passage important pour les voyageurs. Elle est construite au XVIe siècle et est caractérisée par son style Renaissance, avec des éléments architecturaux typiques de cette époque, tels que des pilastres, des frontons, des bossages et des blasons. La porte a été construite dans le cadre des fortifications de la ville, dans le dessein de protéger Nancy des invasions ennemies. Elle a été témoin de nombreux événements historiques, y compris des sièges et des batailles, au cours desquels elle a joué un rôle stratégique dans la défense de la ville.
Nancy n’est pas célèbre pour la beauté naturelle mais la Meurthe est une rivière au nord de Nancy qui vaut une visite. Historiquement, la Meurthe a été utilisée pour le transport fluvial de marchandises, notamment le bois et le minerai. Aujourd’hui, la Meurthe est utilisée pour des activités de loisirs telles que la pêche, le canoë-kayak et les promenades en bateau. Les paysages le long de la Meurthe sont bucoliques.
Le dernière arrêt de mon voyage à Nancy est la Villa Majorelle construite de 1901 à 1902. Elle est conçue par l’architecte Henri Sauvage pour l’artiste et designer Louis Majorelle. La Villa Majorelle est un exemple remarquable de l’architecture Art nouveau. Elle présente des lignes organiques, des formes asymétriques, des décorations florales et des détails élaborés inspirés de la nature. L’entrée est gratuite.
Outre son architecture extérieure distinctive, la Villa Majorelle abritait également des intérieurs somptueusement décorés, conçus par Louis Majorelle lui-même. Les pièces étaient ornées de meubles et de décorations conçus par l’artiste. Le salon est décliné sur le theme de la pomme de pin, présenté en motifs marquetés et sculptés. La table aux butomées, le porte-plante et les autres meubles exposés évoquent l’ambiance souhaitée par Louis Majorelle.
Les textiles et les tapisseries sont également des éléments importants de la décoration intérieure. On trouve souvent des tissus luxueux comme la soie, le velours et le satin, ornés de motifs floraux ou abstraits, qui ajoutent une touche de raffinement et de confort à l’espace intérieur.
La Salle à manger présente une grande unité marquee par les lignes courbes des boiserie, des encadrements des portes et des fenêtres. La grande cheminée en grès flamme partage la piece en deux parties, salle a manger et fumoir. Ce dernier est éclairée par quatre fenêtres ornées de vitraux sur le theme des coloquintes.
Les boiseries et les ornements décoratifs à l’intérieur de la Villa Majorelle sont également typiques de l’Art nouveau. Les meubles sont caractérisés par leurs formes sinueuses, leurs courbes organiques et leurs détails sculpturaux inspirés de la nature. Je pouvais trouver des motifs floraux, des arabesques et des lignes sinueuses sculptées dans le bois, qui ajoutent une touche d’élégance et de sophistication à l’espace intérieur. Les vitraux colorés et les luminaires artistiques sont des éléments emblématiques de l’Art nouveau et sont largement utilisés dans la décoration intérieure. Les couleurs utilisées dans la décoration intérieure de la Villa Majorelle sont inspirées de la nature, avec des tons riches et vibrants tels que le vert émeraude et le bleu cobalt, qui créent une ambiance chaleureuse et accueillante à l’intérieur de la villa.
Nancy est une destination réellement fascinante qui offre une combinaison unique de richesse historique, et d’architecture époustouflante. Au cours de cette exploration, je suis été émerveillés par la majesté de la Place Stanislas, charmés par les ruelles pittoresques de la Vieille Ville, et captivés par les trésors artistiques de la Villa Majorelle. Chaque coin de rue révèle une histoire captivante, et il est impossible de ne pas être séduit par le charme intemporel de cette ville. Que ce soit en flânant le long des berges de la Meurthe, en découvrant les secrets de l’Art nouveau à travers les musées et les galeries, ce voyage restera un souvenir inoubliable dans ma vie.